新西兰的特产文化介绍 新西兰什么特产比中国便宜

哈萨克的烤饼是用干牛粪作燃料烤制的一种厚饼，味道特香。这种饼也是哈萨克人喝奶茶时不可缺少的食品。原料：面粉、牛奶或羊奶、羊尾油。做法：把酵面用水泡开和入面粉、羊尾油、牛奶或羊奶揉好面，放入羊皮口袋中发酵(也可用厚的棉织物包起来发酵)。面稍发后即开始做饼，不放碱。一般他们发面不多，一次只做2—3个，随烤随吃，使饼始终保持新鲜。饼的大小根据哈萨克人的“卡盘”(类似汉族人用生铁铸成的平底锅)大小来定。“卡盘”呈圆形，直径在25—30厘米，厚在5—6厘米。面揉好后，放人“卡盘”内，用手压平。上面再扣一个和下面大小一样的“卡盘”。把“卡盘”放在己燃红的牛粪火堆上，上面也放—堆燃着干牛粪。由于受热力均匀，上下不用翻饼，约20分钟即熟。饼厚一般在6—7厘米。特点，饼呈金黄色，味香松软而可口；食时，一般用刀切成小块给客人食用。客人一般不要自己动手去掰，否则，被认为是不礼貌的举动。( 伊犁哈萨克)

全家福的甜酒酿元宵完全是手工自制，在基隆非常知名。所谓的“酒酿”，是用白色的小糯米泡酒酿制而成，而全家福的酒酿，在香醇的酒味中还掺杂着淡淡的桂花香，尝起来酸酸甜甜的，再加上各式手工包馅元宵，就是一碗热乎乎的甜酒酿，此外，也可买生元宵回家自煮，惟冬至、元宵时节，可得事先预订，否则一颗难求。( 基隆)

小站稻，以原产天津津南小站地区的优质粳米而名扬海内外。其米粒大而饱满，半透明没有粉白色的腹白。蒸干饭，无论软硬，不粘不连，犹如满碗珍珠，油江发亮。煮稀饭，无论稀稠，都是汤汁浓郁，散发着清香。吃在嘴里，细腻滑润，有咬劲。小站稻，不仅好看好吃，而且营养成分丰富，含有较高的蛋白质、赖氨酸、淀粉、脂肪等，容易使人吸收、消化，属于营养型的天然食品
( 天津)

“西兰卡普”是土家族民族工艺中的一朵奇葩。

“西兰卡普”又称“打花铺盖”，它是一种土家锦。以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之列。在土家族习俗中，土家姑娘从十一、二岁起就开始学习彩织。姑娘结婚时必须有自己织出的打花铺盖作嫁妆。因而，土家姑娘在婚前的日子里总是起早贪黑，精心制作她心爱的打花铺盖。关于打花铺盖的来历，在土家族地区流传着这样的一个传说：远古时代，有一位心灵手巧，穿针走线，织了有100种花朵图案的西兰卡普。后来，受到了嫂子的嫉妒，诬陷她夜里出门私会，败坏了门风，挑唆其哥，将她残害了。噩耗传出，土家族姑娘非常怀念她，把她织的彩锦，取名打花铺盖。成了土家姑娘的嫁妆。现在打花铺盖均用三块西兰卡普缀连而成。

西兰卡普是以深色的锦线为经线，各种色彩的粗丝、棉、毛绒线为纬线，进行手工挑织。它色彩艳丽，图案新颖，多达几百种。一般分为三种类型：一是自然景物、禽兽、家什器具、鲜花百草；二是几何图案，最常见的是单八勾、双八勾等等。三是文字图案，如喜、福、寿等。整体效果古朴典雅，层次分明，惟妙惟肖，光彩夺目。

土家妇女擅长纺织早见史籍。秦汉时期，人们把土家先民的织锦称为“（上宗下贝）布”，是皇室的上乘贡品。到了宋代，土家织锦工艺兴盛，广泛流向市场交易中。这时的“溪布”很大程度上继承了“（上宗下贝）布”的传统。明清时期土家人西兰卡普工艺进一步发挥，逐渐形成独特制织程序，达到较高的水平。

今天的西兰卡普作为土家族特有的工艺品，已经从山寨，走向全国，甚至冲向世界了。1985年，土家族老艺人叶玉翠与汉族工艺美术家李昌鄂合作的五幅《开发山区》织锦壁挂，在伦敦国际博览会上展出，获得好评。打花老艺人朱么妹，熊1织的两幅壁挂，一幅参加过加拿大的中国工艺美展，一幅参加过坦桑尼亚、赞比亚的中国工艺美展。

王星记扇为浙江省非物质文化遗产。绍兴自古是制扇名邑，至明代，绍兴制扇业已相当兴盛，主要集中在绍兴城内及嘉会、兴浦、周家桥、州山等地。以周家桥一带为最盛，素有“扇窝”之称，其十有八九的农户均为制扇户，盛时扇作坊不下四、五百家。而绍兴王星记扇庄则是其中的佼佼者，以制作精良而久负盛名。

王星记扇庄创建于1875年（清光绪元年）。创始人王星斋，萧山临浦人（时属绍兴府），原为祖传制扇手，尤精黑纸扇技艺。其妻陈英乃是纸扇铲贴（用金银箔镂雕成图案贴于纸面的一种工艺）洒金巧匠。由于技巧艺高，又善于经营，名气大振。绍兴王星记扇系王兴斋之孙王雄飞的高徒章金木于解放后设立。

王星记扇品种齐全、花色多样、制作精良、用料考究。其主要品种有：黑纸扇、工艺挂扇、白纸扇、香木扇等。黑纸扇为王星记扇的传统产品，尤以“毛全本”和“全棕扇” （民间称为“青灰扇”）最为名贵。“毛全本”扇骨竹筋细匀，乌黑透亮；“全棕扇”扇骨花纹别致，恰如公鸡颈毛。

黑纸扇大多选用竹秀细匀的竹子作骨，以纯桑皮纸为扇面，采用高山柿漆为制作的沾料，制作工艺十分复杂。要经过72个过程，99个转手才能完成。其外观古朴典丽，内在坚韧耐用，具有“雨淋不透，日晒不翘”之特点，素有“半把伞”之称。其规格从三寸（俗称鼻扇）到一尺三寸（俗称霸王扇或打狗扇）不等，扇骨少则22根，多则达60根。

“毛全本”采用三年生以上冬季采伐的毛竹为原料，“全棕扇”，则必须用云南、贵州等地高山生长的棕竹为扇骨原料。棕竹是一种野生于云南、贵州等地大山中的竹类，它的直径在10-30mm之间，长度在2-3m以上，实心，皮有节，去皮无节有黑色花纹。因其梢头有棕林树那样的棕衣，故称“棕竹”。由于该竹去皮无节又有天然花纹，所以制成黑纸扇扇骨更加漂亮、美观和结实。棕竹取材，应取其中、下段，该段的花纹黑而厚，所需直径应在5mm以上。扇面选用浙南山区纯桑皮，涂料则用会稽山区的优质柿漆加上福建产的烟煤粉调制而成。

扇面绘制人物山水，再加金银铲贴，犹如锦上添花。上世纪80年代以来，绍兴王星记黑纸扇多次荣获省优质产品和全国旅游纪念品一等奖。

2005年5月，被列入第一批浙江省非物质文化遗产保护名录。

婺源的主要特色菜有：糊豆腐----------- 特点：色香味齐全，常作为宴席上第一道下酒菜。粉蒸菜 ---------- 特点：味道不同于锅炒，香醇可口，为传统地方菜。粉蒸菜 ---------- 特点：肉嫩味美，滋阴补肾，营养丰富。粉蒸肉 ---------- 特点：肉香味醇，常吃不腻。粉蒸鱼----------- 特点：鱼肉起丝状，鲜嫩味美。清炖荷包鲤鱼----- 特点：红艳之色不变，鱼肉嫩而汤味鲜，壮阳补肾，营养丰富清炖甲鱼--------- 特点：香味诱人，肉汤鲜美，蛋白质丰富，滋阴养血
( 上饶)

正定宋记八大碗为河北省非物质文化遗产。正定历史悠久，文化积淀深厚，是国家历史文化名城。正定八大碗，是正定一带民间传统菜肴的主要代表，此技艺创造经过历史演变和战乱，直到唐代才基本定型并开始广泛流行。

正定八大碗制作技艺以“宋记”最为正宗，最具传统风格。八大碗主要包括：四荤、四素。四荤以猪肉为主，并精选其肘子肉、后臀肉，还有以精肉做成馅制成肉丸子，分为扣肘、扣肉、方肉、肉丸子。四素以萝卜、海带、粉条、豆腐为主等30余种,根据招待的客人不同,选择其中八种，经过其独特制作工艺做熟而成。由此技艺制作的八大碗已经成为该县城乡婚庆、重大节日招待尊贵客人时，不可缺少的一套菜肴，已成为正定县民俗文化中的优秀代表之一。

此技艺主要在选料、刀功、火候掌握以及配料的选购等。由此制作的菜肴八大碗，制作精良，选材考究，经济实惠，肥而不腻，老少皆宜，且具色、香、味、型俱佳兼具显著北方菜系特征，荤素搭配，营养丰富，吃法讲究，现已形成一套完整、规范的工艺流程和技艺标准，不断被不同食用人群所接受和喜爱。同时，也被不断的发展完善。

八大碗制作技艺充分体现了正定县人民民风纯朴，热情好客的优良传统和精神特征。发掘抢救此项工艺对繁荣正定民俗文化，丰富民间菜系、弘扬传统民族文化将会产生十分重要的作用。

箐花村位于怒江傈僳族自治州兰坪白族普米族自治县西北面，全村334户，1595人，由5 个自然村组成。人均收入748元，人均有粮389公斤（2003年）。

村寨地处“三江并流”自然保护区腹地的高寒山区，依山傍水，附近有罗古箐、大羊场等著名自然景区，森林覆盖率达85%以上，自然生态环境良好。民居建筑中井干式木楞房占82%，保持了普米族传统的建筑形式，村寨格局保持传统风貌。箐花村历史悠久，传统农牧业、服装服饰、饮食、民间歌舞、麻毛纺织工艺等保存情况良好，文化传承人在当地具有较大影响力。该区域传统村规民约与新的村规民约相结合，对村寨日常生产、生活，共同起着管理约束作用。

箐花普米族妇女服饰庄重艳丽，美观大方。穿麻布大襟衣，着毛线长裙，背披羊皮，胸前佩戴银链。各个年龄段的穿着有所不同，喜用宽大的红、绿、蓝、黄等各色彩带束腰，手戴镯圈和戒指，耳戴银环或玉坠，用五光十色的串珠作头饰和项链。包大头帕，喜用牦牛尾及丝线编入发辫中，盘于头顶，以发辫粗大为美。男子一般穿对襟麻布衣，着宽大长裤，披羊皮领褂，左衽像藏族穿戴。富有人家的男子穿氆氇和毛质大衣，膝下用布或毛毡裹腿，有的穿自制的半筒猪皮、牛皮鞋。

特色工艺主要有皮制品及毛制品。皮制品主要指羊皮披风，多用于探亲访友、婚丧年节时穿用，有装饰、御寒和作为姑娘嫁妆等功用。毛制品经过各道加工工序后即形成毛料，根据不同需要分别制作氆氇、毡、帽、鞋等。

普米族信奉自然神灵，祭祀活动较频繁，主要有祭天地、祭龙潭、祭山神、祭铁三脚、祭祖先、祭中柱等。主要传统节日为吾时节，要举行打枪、射弩比赛。每逢节日、婚庆和重大祭祀活动，本村人及周边亲友聚集在一起，唱古歌、跳舞蹈“搓蹉”。

普米族民歌多为前人传下的传统曲目，即兴创作较少。在形式上比较自由，不受格律限制。内容丰富，形式多样，婚俗类主要有求亲歌、迎客调、接亲歌、拦门歌、果碟调、聚谈调、顶梁柱调等；情歌主要有“铁打链环扣一生”、“除非秤砣水面漂”等；祭祀类民歌主要有祭三脚调、拜龙调、祭中柱等；丧礼中主要演唱指路歌；传统古歌类主要有吉典、马鹿调、黎明调、巴扎贤赞等。曲调多用五声音阶，旋律与语调密切相关，朗诵性与歌唱性紧密结合，旋律质朴清新，优美流畅。部分民歌音域较宽，可达到或接近两个八度。节奏平稳匀称，长短交错，明快活跃。歌词一般为奇数，三、五、七、九个音节不等。

四弦是普米族民间乐器，也是四弦舞的主要伴奏乐器。曲目较多，除舞步的12调外，还有部分古老的曲目，如四弦母调、雀上树等。四弦弹奏不受性别和年龄限制，在普米族地区传承和保护情况良好。“搓蹉”舞流传广泛，群众基础好，是节庆场合的主要民间舞，用羊皮、木碗、木筷、夹板为伴奏，领舞者右手拍击羊皮，伴舞者左手持碗，右手用数双筷子敲击，夹板系在舞者腰间，左右撞胯时发出声响。

普米族无文字，民间文学为口头传承，村民们在生产劳动过程中互相交流，或在晚上围坐火塘，听老人讲述或演唱，更多的则是在新房落成、求亲结婚、节日庆典、丧葬、祭祀等场合进行讲述演唱。近年，普米族流传较广的民间文学被翻译成汉文，收录于《兰坪民间文学选集》、《普米族故事集成》、《普米族歌谣集成》、《兰坪民间故事集成》、《兰坪歌谣集成》等出版物中。

花村是普米族聚居大村，历史悠久，传统农业、生活习俗和民族文化传承较好，有一批传承人，并有一定影响力和知名度。

南渡江的“美人鱼”

南渡江是一条横穿在两座大山之间的河流，冬天的南渡江，水流不是很充沛，静静的蜿蜒向南。在南渡江上，有一座拱桥，连接着公路，每每都要从此路过。桥的两边，坐落着几户农家小屋，我要说的南渡江的“美人鱼”就是在这里发现的。

大家一定奇怪了，南渡江的“美人鱼”是人还是物？又或者是不是生长在南渡江里的怪兽？呵呵

，它们确实是生活在南渡江里的，但是它们不是怪兽，它们是南渡江的居民在南渡江里打起来的小鱼。但是，我为什么要叫它们“美人鱼”呢？那就是有来由的了。

南渡江的“美人鱼”长约10厘米左右，浑身黑黑的，身形细长，曲线优美，行动敏捷，要抓到它们可要费点功夫。你会说，这跟普通的鱼类也没有什么区别。哼哼，那我就告诉你，南渡江的“美人鱼”不是美在外表上，而是美在用“美人鱼”熬制的那锅香浓的鱼汤上，美在南渡江美丽的景色上。

南渡江桥的西侧有一家餐馆，就在路边，一下车进门，餐馆的主人就热情的招待我们。为我们沏茶倒水，安排我们落座。因为是常客，所以

，主人知道我们都要些什么，当然就是这道“美人鱼”汤啦。主人把我们安排好后，就到厨房里忙碌起来。我常常就是在这个等待的时间里，端着一杯茶在窗前欣赏南渡江的美丽景色。人往高处走，水往低处流。所以我常常想，南渡江的水应该朝着南边汇入更大的河流然后到达海平面，融入大海。南渡江的四周都是挺拔险峻的高山

，非常险要，架在公路上的桥，就像一只轻盈的燕子，越越欲展翅飞翔的样子。若是遇到夏天，我一定会忍不住下到桥下去

，掬一捧清澈的河水，瞧一瞧水里欢蹦的鱼儿，唱一唱土家人民欢快的歌儿。常常在我遐想之际，店主人就已经开始招呼我们入座了。每每这时大家都迫不及待的围在了热气腾腾的火炉旁边。

刚开始，我对这鱼儿是很不以为然的。心想一个简陋的农家小院能做出什么像样的美味佳肴？初见这锅鱼汤的时候，我都没有把它放在心上。黑黑的十几条鱼整齐的堆放在锅里，都头朝里的堆成圆圈。围绕着它们的就是一锅跟牛奶质地差不多，但是又比起牛奶来有点发黄的汤。我们一起的罗哥还没有上米饭的时候就对店主人说：“给我多添一个碗和勺子！”当时，我就感到奇怪，罗哥就对我说：“他们这里的鱼汤是很不错的。”这下，我开始仔细的端详起这锅鱼汤来，它的汤虽然没有很多大厨标榜的奶白色，但是，看上去却是那么的自然而成，感觉它就应该是这样的。鱼肉被熬得酥香软烂，好像把自己都溶解在汤里，这时的汤就显得是那么的厚实而稳重。我带着试试的心情用小勺舀了一勺汤送入嘴里，我立刻被它的味道所折服。这汤里有鱼的鲜香，一口汤汁入嘴，让人觉得柔滑而细腻，香气在唇齿之间流串，让人感到无比的温暖和踏实。当你徐徐的把它吞进喉咙里时，嘴里又留下了一股子淡淡的苦味。这苦味让我觉得这汤更加的让人回味。之后，肯定不说大家都知道了，我也学着罗哥，刻意的另要了一只碗，因为我要把这汤喝个够。

酒饱饭足之后，大家又要启程了，我们坐上车，店主人也站在店门口为我们送行，她总是远远的站着，一直到我们的车转过一个弯再也看不见她。

人们常说，大隐隐于世。在很多人们忽略的地方，总是会带给人一些意想不到的惊喜，真正美丽的东西不是只存在于灯红酒绿的地方，在这青山环绕的地方，也有这让人久久不能忘却的情怀。

南渡江的“美人鱼”你觉得美吗？如果你有时间，路过南渡江时，不妨也来品味她的美，相信我，你一定不会后悔的！

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。