兄弟去日本带的土特产 正宗日本特产可以带回国吗

天麸罗又名“天妇罗”，日本人最喜欢的家常菜之一，一般常以虾、星鳗、各种小型海鱼、墨斗鱼等海鲜以及蘑菇、灯笼椒、莲藕、茄子、青椒、南瓜、白薯等为原料，油炸后海鲜和蔬菜不油不腻，外酥里嫩，既保持了食材原有风味，又别有一番滋味，因此成为佐酒下饭的好菜，受到人们欢迎。

天妇罗是日式料理中的油炸食品，用面粉、鸡蛋与水和成浆，将新鲜的鱼虾和时令蔬菜裹上浆放入油锅炸成金黄色，吃时蘸酱油和萝卜泥调成的汁，鲜嫩美味，香而不腻。 不是某个具体菜肴的名称，而是对油炸食品的总称。 而具体的种类则有蔬菜天妇罗、海鲜天妇罗，什锦天妇罗等等。

在日式菜点中，用面糊炸的菜统称天妇罗。便餐，宴会时都有可以上的菜。天妇罗的烹制方法来源于中国，名字来自荷兰，大约已有150年的历史。天妇罗的烹制方法中最为关键的是面糊的制作。天妇罗以鸡蛋面糊为最多，调好的面糊叫天妇罗衣，做面衣用的面粉，日语叫薄力粉。就是面筋少的面粉。这种面糊做出来的天妇罗挂面薄而脆。夏季调面糊的水最好是冰水。

日本景泰蓝是日本的而一个特色产品。据说它是中国景泰蓝的儿子，具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性，享有盛名。七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有日本的景泰蓝之称。

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。

七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来，日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。

照烧鱿鱼筒酿饭属于精品主食，主要原料是糯米、鱿鱼，口味是鲜香，工艺是烤，难度属于中级。有兴趣的话可以尝试一下。照烧（照り焼き，てりやき），知名日本菜肴及烹饪方法。通常是指于烧烤肉品过程中，外层涂抹大量酱油，糖水，大蒜，姜与清酒（或味醂）。传至欧美国家后，该烹饪方法经改良，口味较淡，而中国，香港，台湾与韩国的照烧肉品则口味较重。

女儿节人偶在日本女儿节中是最重要的摆设，这些身穿锦衣的宫装人偶以精美华丽和做工细腻著称。女儿节人偶的摆放非常讲究，在特制的雏坛上，一般为三层、五层和七层等奇数排列。一个标准的人偶雏坛的顶层为“天子与太后”，以下各层可根据需要配以三女官、负责奏乐的五雏童、侍从以及听差等。在摆放人偶的同时，还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台、日用品”等装饰，一些地方的习惯中还会放上白酒和菱饼等食品。

在日本，每年的三月三日是女孩们的节日，日语叫做“雏祭”，每到这一天，家里有女孩子的人家都要摆上身着宫装的男女偶人，祈求女孩的平安和未来的人生幸福，这些男女偶人被称之为女儿节人偶。

在女儿节摆放的人偶很多是长辈赠送的，在过去，它甚至成为女性出嫁时重要的嫁妆。如今，外公外婆通常会事先准备好红包，让年轻夫妇们按照自己的意愿选购人偶。女儿节的人偶一般在3月3日之前数日开始摆放，结束后则要及时收藏起来留待来年再用。据说，一旦人偶摆放时间过长，将会影响女儿的婚嫁。

从女儿节的人偶规格往往可以判断出某个家庭的富庶程度和社会地位，同时它也是日本经济发展的真实反映。上世纪七八十年代，日本经济高速发展时，人偶的摆放数量和奢华程度都达到顶峰。如果祖先是声名显赫的世家，家中摆放的人偶甚至有几百年的历史，可列为国家指定的特别文物。

寿司是传统日本食品，即可以作为小吃也可以当正餐。寿司的主料是米饭，主要烹饪工艺是煮。

历史起源

在江户时代的延宝年间（1673年至1680年），京都的医生松本善甫把各种海鲜用 寿司

醋泡上一夜，然后和米饭攥在一起吃。可以说这是当时对食物保鲜的一种新的尝试。在那之后经过了一百五十年，住在江户城的一位名叫华屋与兵卫的人于文政六年（1823年）简化了寿司的做法和吃法，把米饭和用醋泡过的海鲜攥在一起，把它命名为"与兵卫寿司"，公开出售。这就是现在的攥寿司的原型，这种说法早已成为定论。-

制作方法

寿司必须的材料是米饭(ライス），其原料是寿司米.米饭煮熟后，加入适当的寿司醋，糖，盐等调味，待降温后才用来制作寿司.所用的原料有优质的海苔，紫菜,蛋皮，豆腐皮，春卷等.馅料也极其丰富，而且最能体现寿司的特色！！馅料常用的有海鱼，蟹肉，贝类，淡水鱼，鱼子,煎蛋和时令鲜蔬，如香菇,黄瓜，生菜等等.

食用方法

在食用寿司的时候应根据寿司的种类来搭配佐料.吃卷寿司就需要蘸浓口酱油和涂抹适当的绿芥末；吃手握寿司就不能蘸酱油，否则不能吃出它的原味.除了浓口酱油和绿芥末以外，寿司还有更重要的调味料-----醋姜.一片醋姜不仅有助于调味，而且能使寿司变得更加清新美味！

怀石料理：

在东京餐馆或旅馆里提供的几道精致菜肴中至少有一样是属于怀石料理。其原料取决于季节和区域国。日本人也愿意不远千里品尝各种地方风味，有时甚至花费毕生的时间遍尝各种地方风味食品（正宗的怀石料理价格不菲）。

怀石料理的工艺十分讲究，因此也是一种艺术享受。

如果一道美餐再配上宜人的背景，无论是白雪覆盖的高山还是美丽的海滨，那都是再进想不过的国。有些提供好一点的怀石料理的饭店成功地营造了这种气氛，无论外面环境如何，只要有绘画、插花、还有人造的假山流水，都可以烘手托怀石料理的愉悦气氛。

料理的用料一定要新鲜，当然、对于所有美食这一点都至关重要，再加上一份精美的菜单和一个技艺高超的厨师，你就可以充分享受日本料理的美味了。

怀石料理味道不在于添加的香料，它讲究的是食物自身的味道。日本料理讲究的是色、香、味俱全。但日本厨师并不刻意去创造独特风味，而是更注重食物的自然风味，并通过艺术加工尽量保持食物原料的自然色泽以取得好的视觉效果。

“天下统一”酒

介绍： 是大阪城发烧友发明的一种良酒。是用一种稀有的、最适合酿酒的“雄町”米酿造的。酿好后立刻装入瓶内并储藏在凉爽的地窖里。此酒香味高雅、味道清醇，最适合在5-15oC时饮用。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

日本料理即“和食”，起源于日本列岛，并逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法重视季节感。

日本料理，是日语中“日本式烹饪”的意思，也在部分地区的现代汉语中使用，通常也指日本菜。当提到日本料理时，许多人会联想到寿司、生鱼片，或是摆设非常精致，有如艺术的怀石料理。然而，对许多日本人来说，日本料理是日常的传统饮食，特别是在明治时代（1868年—1912年）末期所形成的饮食。

日本料理是被公认烹调一丝不苟的国际美食。而一位好的料理师必须成为食用者与大自然之间的侨联，在料理师用心细致的烹调下，让客人尝到最地道的天然美味。

日本料理烹调的特色着重自然的原味，不容置疑的，[原味]是日本料理首要的精神。其烹调方式，十分细腻精致，从数小时慢火熬制的高汤、调味与烹调手法，均以保留食物的原味为前提。
日本料理的美味秘诀，基本上是以糖、醋、味精、酱油、柴鱼、昆布等为主要的调味料，除了品尝香味以外，味觉，触觉、视觉、嗅觉等亦不容忽视。
除了以上烹调色以外，吃也有学问，一定要[热的料理趁热吃]、[冰的料理趁冰吃]如此便能够在口感、时间与料理食材上才能相互辉映，达到百分之百的绝妙口感。
日本料理是用眼睛品尝的料理，更准确应该是用五感来品尝的料理。即：眼-视觉的品尝；鼻-嗅觉的品尝；耳-听觉的品尝；触-触觉的品尝；自然还有舌-味觉的品尝。然后说到能尝到什么味道，首先是五味。五味可能同中国料理相同，甜酸苦辣咸。并且料理还需具备五色，黑白赤黄青。五色齐全之后，还需考虑营养均衡。日本料理由五种基本的调理法构成即：切、煮、烤、蒸、炸。和中国料理相比，日本料理的烹饪法比较单纯。日本料理是把季节感浓郁的素材以五味（实为六味，第六种味道-淡。淡则是要求把原材料的原味充分的牵引出来。）、五色、五法为基础，用五感来品尝的料理。

日本灯笼是日本一个特色产品。做灯笼先要做好木制的架子，然后把彩色画糊到架子上。灯笼很大，有的高约五六米。灯笼内部装有好多电灯，一个灯笼轻则几百斤，重则几千公斤。做一个灯笼一般要好几个月。

日本青森县的灯笼节每年8月2日至7日举行，每晚七点点左右开始。主持人宣布灯笼节开始，顿时鼓声、竹笛声和钲声大作。表演者高喊口号，推着形状不一的巨型灯笼向我们走来，紧跟在灯笼后面的是日式大鼓和吹竹笛的乐队。头戴花笠的表演者翩翩起舞。这时候街上到处是身着日本传统浴衣的男女老少，衣服上还挂着各种小铃铛和饰物，走起路来发出响声。这种浴衣就是灯笼节的节日盛装。青森灯笼节和其它地方节日不同，只要身着节日服装，谁都可以随时加入行进队伍中。

日本漆器在日本已经发展的很好。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。

在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。

日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。