绍兴的文化特产 绍兴出名的特产

正定宋记八大碗为河北省非物质文化遗产。正定历史悠久，文化积淀深厚，是国家历史文化名城。正定八大碗，是正定一带民间传统菜肴的主要代表，此技艺创造经过历史演变和战乱，直到唐代才基本定型并开始广泛流行。

正定八大碗制作技艺以“宋记”最为正宗，最具传统风格。八大碗主要包括：四荤、四素。四荤以猪肉为主，并精选其肘子肉、后臀肉，还有以精肉做成馅制成肉丸子，分为扣肘、扣肉、方肉、肉丸子。四素以萝卜、海带、粉条、豆腐为主等30余种,根据招待的客人不同,选择其中八种，经过其独特制作工艺做熟而成。由此技艺制作的八大碗已经成为该县城乡婚庆、重大节日招待尊贵客人时，不可缺少的一套菜肴，已成为正定县民俗文化中的优秀代表之一。

此技艺主要在选料、刀功、火候掌握以及配料的选购等。由此制作的菜肴八大碗，制作精良，选材考究，经济实惠，肥而不腻，老少皆宜，且具色、香、味、型俱佳兼具显著北方菜系特征，荤素搭配，营养丰富，吃法讲究，现已形成一套完整、规范的工艺流程和技艺标准，不断被不同食用人群所接受和喜爱。同时，也被不断的发展完善。

八大碗制作技艺充分体现了正定县人民民风纯朴，热情好客的优良传统和精神特征。发掘抢救此项工艺对繁荣正定民俗文化，丰富民间菜系、弘扬传统民族文化将会产生十分重要的作用。

绍兴兰花为农产品地理标志产品。绍兴是我国植兰最早的地方之一。据史籍记载，2400多年前越王勾践曾在兰渚山下植过兰。《越绝书》云：“勾践种兰于兰渚山”。据初步考查，由绍兴人定名的兰花名种达27种。

绍兴兰花养（植）历史悠久，据宝庆《会稽续志》记载：“兰，《越绝书》曰，句践种兰渚山；旧经曰，兰渚山，句践种兰之地，王谢诸人修禊兰渚亭”。说明春秋时期，绍兴已开始种植兰花。晋代，会稽一带养兰渐盛。王羲之曾邀友人谢安、孙绰等41人聚会山阴兰亭，修禊作诗，王羲之作《兰亭集序》。宋代，绍兴民间庭园普植兰花，屡见于宋代诗歌与文献。谢灵运撰《山居赋》曰：“风生浪于兰渚，日倒影于椒涂”。陆游诗《稽山行》中曰：“会稽多名山，开迹自往古。家家富水竹，处处生兰杜。”说明会稽山兰花茂盛。明代，会稽山区盛产兰花。万历《绍兴府志》与万历《会稽县志》皆称：“兰，会稽山甚盛。”清代，绍兴兰业更盛，康熙《会稽县志》曰：“兰，今会稽山甚盛，凡山皆有，而出自南镇、秦望山者最佳”。绍兴兰花先后在国际国内各级兰展和兰博会中获得400余个金银铜奖，其中金奖、特别金奖140余枚。

据统计，全市现有兰圃20多个，其中绍兴县占70％以上。绍兴县现有兰花8000余盆，主要分布在漓渚、棠棣一带，而以漓渚花圃为最多，有兰花3000余盆，100余个品种。有奇种“绿云”，属国家级保护的珍稀资源。另外如“宋梅”、“程海”、“两神梅”、“翠盖荷”、“金岙素”等都是兰花中的珍品。绍兴兰花行销全国各地。在北京中山公园、上海植物园、杭州花圃3家专业“国兰园”里都有绍兴兰花品种。绍兴兰花不仅在国内享有声誉，而且还远销日本、香港、澳大利亚、英国、美国等国家和地区( 绍兴)

地域范围

绍兴兰花生产地域范围是绍兴市柯桥区，地理坐标为北纬29°42′02"至30°19′15"，东经120°35′至120°46′39"。东与绍兴市越城区交界，南到稽东镇，西到杨汛桥镇，北到滨海工业区，涉及马鞍镇、柯桥街道、柯岩街道、华舍街道、湖塘街道、钱清镇、杨汛桥镇、齐贤镇（柯开委）、福全镇、安昌镇、夏履镇、漓渚镇、兰亭镇、平水镇、王坛镇、稽东镇等16个镇（街道）370个行政村，总面积约1040平方公里。2014年底全区兰花培植面积200亩，培植量80万盆约600万苗。

产品品质特性特征

春兰，株型较为矮小，肉质根，叶一般4至6枚，丛生，假鳞茎卵球形，较小。花单生，少数一茎2朵，以淡绿色和黄绿色为主，花期2月中旬至3月中旬，香气清幽。 蕙兰，株型较为高大，肉质根，根系发达，叶一般5至8枚，丛生，无明显的假鳞茎。花通常一茎5至18朵，以黄绿和翠绿为主，总状花序，花期3月底至4月底，香气清远。 绍兴兰花以香气纯正、瓣形端庄、开品坚挺、质感醇厚、色泽清糯、株型秀美、具有仙风神韵而著称于世。特别是绍兴兰花香气清幽，时有时无，久闻不腻，而叶花的走艺走俏变幻莫测，新赏点层出不穷，品种繁多，其中的春兰和蕙兰名种，在兰界享有盛誉。 绍兴兰花外观特征： 兰花由根、茎、叶、花、果实等组成。 兰根为肉质根，圆柱形，长条状，无根毛，每桩（筒）兰草有根3～7条不等。 兰茎短粗，春兰为卵球形，蕙兰不明显，植物学上称假鳞茎，俗称芦头、蒲头，是生长兰根、兰叶和花葶的器官，兰花的叶芽和花芽均发自茎基部。 兰叶呈条带状，无明显叶柄，常绿，硬草质。按其外形有阔叶、窄叶、线叶、长叶、中叶、短叶、深坑（叶的中脉深陷，叶片的横切面呈V字形）、浅坑、平坑等之分。按其叶态有直立、中垂、垂叶、卷叶、旋转叶、鼠尾、蟮尾、圆尾等之分。 兰花从假鳞茎上抽出花葶，又在花葶上生花。一朵兰花由中萼片（主瓣）、侧萼片（副瓣）、花瓣（捧）、唇瓣（舌）、合蕊柱（鼻头）、鞘、苞片及花葶等8部分组成，其核心是合蕊柱，俗称鼻头，是生成、蕴藏和散发香气的主体。 兰花果实为蒴果，俗称兰荪，果内种子数量众多，细若尘埃。 由于绍兴兰花在自然界的分布面比较广，加上几千年的人工采掘、驯化、栽培，在自然杂交和人工驯化条件下，变异性很大，品种繁多，种以下有变种，变种以下有品种，所以不同地区和不同兰人，对绍兴兰花品种的划分标准也不一致，有按照叶形分类的，也有按照花形或花色分类的。 按照花形分类，绍兴兰花主要为瓣形花，按其主瓣、副瓣、捧及唇的形状、质地等的不同变化分为荷瓣、梅瓣、水仙瓣、蝴蝶瓣、奇种与素心等。 荷瓣花表现为外三瓣短圆宽大，质地厚，收根放角，先端宽而突尖，捧瓣不成兜，唇瓣较润、阔、大、微反卷，名种有环球荷鼎、大富贵、翠盖荷、盖圆荷等品种； 梅瓣花表现为外三瓣短圆，质地较厚，稍向内抱，基部狭窄，捧瓣肉质肥厚、先端内曲成兜，唇瓣短而硬，花初开时微向上，名种有宋梅、十圆等品种； 水仙瓣花表现为外三瓣稍长于梅瓣，先端渐尖，捧瓣质地厚，先端也成兜，唇瓣微垂或反卷，名种有龙字、汪字、漓渚第一仙等品种； 蝴蝶瓣花，分外蝶和内蝶；外蝶表现为两副瓣部分唇瓣化，内侧质地变厚，成波状绉，并有红色块斑，名种有珍蝶、五彩蝴蝶等品种；内蝶表现为捧瓣舌瓣化，名种有蕊蝶、大元宝、虎蕊等品种； 奇种花表现为花瓣的某一部位发生奇变，或花瓣增多或减少，或多舌、多鼻等，常有牡丹型、菊花型，名种有绿云、余蝴蝶、多朵蝶等品种； 素心花表现为全花同一颜色，常见的有白苔、红苔（赤苔）、绿苔、黄苔；名种有张荷素、老文团素等品种； 按照叶艺分类，绍兴兰花有中缟（如绍兴之光）、中透（如兰中宝）、虎斑、蛇皮、覆轮、水晶、矮种等。

产品别名: 酱黄瓜

产品名称：乳黄瓜

产品产地：绍兴

产品简介：系绍兴酿造行业传统名品。清康熙《会稽县志》载：“王瓜、青瓜四五月熟。”（王瓜即黄瓜）。乳黄瓜，以嫩黄瓜为主料。采摘时花犹未谢，刺布全身，当天采摘，当天腌制。此种瓜如未断奶婴儿，故用“乳”字。制作规格每公斤６０支左右，配以食盐、母子酱油、甜面酱、味精、黄酒、白糖等辅料，经三次腌渍（俗谓头爆、二爆、三爆），始成优品。绍兴乳黄瓜以脆嫩爽口、香甜鲜美、营养丰富著称，被誉为“酱菜之宝”。1987年，鉴湖牌和舜-乳黄瓜，被评为轻工业部优质产品，１９８８年获首届中国食品博览会银奖。产品远销日本等地。

产品历史：乳黄瓜又名酱黄瓜，是我市的传统之一。早在清康熙年间就开始加工乳黄瓜，60年代初期就出口日本、港澳地区，深受消费者的欢迎。其中绍兴咸亨食品厂生产的鉴湖牌乳黄瓜和上虞章镇酿造厂生产的舜-乳黄瓜均获1987年部优质产品称号。目前年产量在500吨上下，出口200吨左右。

    驰名中外的绍兴平水珠茶，其外形浑圆紧结，色泽绿润，香味浓郁，经久耐泡，被誉为 绿色的珍珠活。。珠莱炒制的方法十分讲究。杀青、揉捻、干燥是制珠条重要的传统工艺，仅 干燥的工序就有“炒二青”、“炒三青”、“炒对锅”。“炒大锅”等一套精制作业法。运用 这传统方法炒制出来的茶叶确非一般，嗜茶者赞叹为“江南第一名茶”。会糟山区的平水一 带；。早在唐代就是邻近各县的茶叶集散之地。这里以盛产珠菜而出名，因而，人称“珠荣之 乡”平水珠条中的日铸茶，历来是“贡品”，是我国主要的出口名茶之一。 1984年，“天坛 牌”特级珠条荣获国家质量金质奖， 1985年岑月，在西班牙优质食品评比中，又夺得世界金质奖.( 绍兴)

产品别名: 鹦哥班

产品名称：滩簧

产品产地：绍兴

产品简介：艺人中素有“七十二本鹦歌戏”的说法，内容大都为世俗情态，或男女私情，或妻妾纠葛。所演大都为下层社会生活片断。演出具有嬉谑、调弄、滑稽、逗闹的特色，多在搬演当场按人按事按地作口头发挥，口头俗语皆可入唱。表演不多以旦堂执绣帷，花脸执纸扇，所演动作类似日常举止，甚少矫饰。

产品历史：绍兴滩簧约形成于清咸丰年间(1851～1861)。其时，浙东一带贫苦民间艺人迫于生计，常男穿长衫，女著小袄，头包花布，持小锣沿街卖唱，演唱多为民间流传小调。当时统称花鼓调。

花鼓调流传至余姚一带，颇受当地农民欢迎。其时余姚周巷有一周姓地主，对该调特别喜爱，遂雇用长工，让其人人学唱。并让男女雇工在田头相对而歌，好似一对鹦哥。相传日久，遂演变为鹦哥戏。

鹦哥戏流入绍兴后，与本地民间艺人结合，队伍逐渐扩大，内容形式亦日渐丰富。当时最大班子前后场共8人，分为三花脸(男角)，三旦堂(女角)，二后场(音乐)；次为6人，即二花脸、二旦堂、二后场。花脸服装为一顶秋帽，一件长衫，旦堂有一副简单包头及几套红绿衣裤，随戏更换。该戏语言通俗，唱腔流畅，深受农民欢迎。故俗有“看了鹦哥班，男人出畈，女人烧饭”之谚。惟演出时演员不时掺入0庸俗表演，常为当局禁演。

鹦哥戏剧目、角色简单，最多不超过4人，大部分均为2人。据艺人回忆，曾有“七十二本鹦哥戏”之说，但多已失传。早期能演出者亦仅《大采桑》、《双卖花》、《磨豆腐》、《荡湖船》、《跳高楼》、《打窗楼》、《草庵相会》、《后游庵》、《前落发》、《后落发》、《双落发》、《买石榴》、《摘石榴》、《猜木箱》、《借披风》、《还披风》、《老实头人烧香》、《卖草囤》、《男教情》、《女教情》、《三官堂》、《买青炭》、《十不许》、《胡子哥》、《落布》、《毛瞎子捉0》等27本。

建国后，有关部门曾帮助鹦哥戏艺人改进剧目，组织演出，由于当时艺人大多年事已高，演出困难较大。1961年11月，由绍兴曲艺协会招收学员16人，举办培训班，并改称为绍兴滩簧。学员结业后，正式建立绍兴滩簧剧团。“0”中，剧团一度被撤销。1978年，恢复重建。1981年4月，绍兴滩簧剧团再次撤销，演职人员全部安排转业。此后，境内已无专业绍兴滩簧艺人。

贵州织金的-血豆腐等系列腊味食品系清代兵部尚书总督太子少保丁宝桢家乡对皇宫的贡品。每年腊月间，将山区农家的肥猪屠宰、切块成片加以秘方香料腌制而成，将猪血与酸汤豆腐揉捏成丸； 然后皆以独特的方法熏制，食之肥瘦相宜不腻，味美异香爽口，是享誉全国的地方之一。
贵州织金风味土制烟熏血豆腐忠于传统，用料考究，加工精细，质量上乘。是山外赤子倍加珍视的家乡美味，亲友之间馈赠表意的上佳礼品。备受前来国家级风景名胜区一一织金洞旅游观光的中外来客普遍赞赏。

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。

一百家子拨御面技艺为河北省非物质文化遗产。 在隆化县城北三十公里处有座古镇---张三营镇，清代，因这里只有百十户村民而被称为“一百家子”。张三营镇群山环抱，景色秀丽，以盛产“一百家子白荞面”而驰名中外，白荞面可制作多种别具风味的食品，其中属“拨面”最为上乘。据考证，乾隆二十七年重阳节（1763年），乾隆皇帝赴木兰围场狩猎驻跸张三营行宫，在品尝当地拨面师姜家兄弟的拨面后，龙心大悦，喻赞此面“洁白如玉，赛雪欺霜”，并御封为“一百家子拨御面”。

三百多年来，拨御面虽经十几代人的传承，但至今仍保持原始的风味和独特的技艺。拨御面的制作方法十分考究，和面时，用滚开水烫四分之一（冬天烫三分之一），然后用手蘸冷水按挤，将面揉成一团。醒十分钟以上，再把面放在拨板上，用擀面杖将面擀成八寸到一尺宽，不超过一厘米厚的长方形面饼，然后双手平持特制拨刀，利用手腕、手臂、手指的巧妙配合，按照快、准、匀、细的要求，拨成三棱型的面条，再按照客人的不同喜好和要求制卤调味。

拨御面风味独特，工序传统，拨技精湛，工艺考究，高级拨面师可将面拨到“细如针，白如雪”的程度，堪称中国民间手工技艺一绝。拨御面含有多种维生素和大量蛋白质，且含糖量极低，长期食用有助于医治噎食、风眼、化积、止汗、糖尿病、高血压、小肠疝气等多种疾病，对心脑血管硬化患者恢复健康具有意想不到的食疗保健价值。

目前，人们不愿意再学习这项工序复杂、经济效益不高的传统手工工艺，就连它的发祥地张三营镇也少有人问津，在世的拨面老艺人也廖廖无几，使得它面临失传的境地。

产品名称：青石

产品产地：绍兴

产品特征：绍兴石矿，储量丰富，石质耐磨，抗压力强，天然级配好

产品简介：主产于绍兴县东湖、柯岩、吼山、下方桥、富盛、湖塘、斗门、江桥、福全等乡镇。绍兴采石，始于越国范蠡，盛于隋、唐。南宋嘉泰《会稽志》载：“隋开皇时，杨素封越国公，采羊山之石，以筑罗城。”罗城，即今绍兴城。至南宋，开采尤广。剩山遗石，多成绝景。城乡之间，以青石建筑的石桥、石板路、石板道地、石墙、石亭、石碑、石阁、石墓、石具和石塘等更为普遍。千年古桥，虽历经风凋雨蚀，仍安如磐石，至今尚在使用。故绍兴又被称为“石文化之乡”。绍兴石矿，储量丰富，石质耐磨，抗压力强，天然级配好，加工成寸子、半寸子、苍蝇头、瓜子片等各种规格的石子，是基本建设的热门货。产品畅销省内外.

产品历史：绍兴采石，始于越国范蠡，盛于隋、唐。南宋嘉泰《会稽志》载：“隋开皇时，杨素封越国公，采羊山之石，以筑罗城。”罗城，即今绍兴城。至南宋，开采尤广。剩山遗石，多成绝景。城乡之间，以青石建筑的石桥、石板路、石板道地、石墙、石亭、石碑、石阁、石墓、石具和石塘等更为普遍。千年古桥，虽历经风凋雨蚀，仍安如磐石，至今尚在使用。

腾冲县是东南亚珠宝玉石的集散地和加工地。来凤山明朝蔺山墓0土的玉带钩和《徐霞客游记》对腾冲翡翠和玉石加工业的细致描述，均说明腾冲玉雕历史悠久。地方志中记载腾冲1949年前从事翡翠加工的作坊曾一度达到100多家，工匠超过3000人。清光绪《腾越乡土志》记载了清末腾冲玉石加工的盛况：“……制朝珠、手镯、簪珥、各玩器，琢磨之声达昼夜，彻通衢。居肆成事者数百人，散处村落者数千家。”

腾冲玉雕造型和表现内容十分丰富，主要制作戒面、鸡心、胆坠、生肖、手镯、佛像、图章、龙凤牌、八仙、暗八仙、扳指、玉簪、耳片、花鸟鱼虫与走兽挂件、手玩件、摆件等几十种。传统工艺流程为冲砂、解玉（分为拉丝解玉和解盘解玉两个工序）、磨玉、打眼、“梭棱”、雕刻、抛光等工序。翡翠加工讲究碾磨过程，用传统工序制作，一个玉件从解、磨、细磨到抛光，每个程序都有不同的步骤，要不断更换各种型号的工具，以达到细腻的工艺要求。其使用工具和制作方法与明宋应星著《天工开物》中记载的玉雕工艺十分吻合：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断”，充分印证了腾冲的翡翠雕刻一直保留了传统工具和工艺过程。20世纪70~80年代，腾冲玉雕工艺有了改进和更新，采用了电动化机械和人工合成的金刚石粉末工具，提高了玉雕的产量和制作速度，但部分流程仍然采用传统工艺。

腾冲玉雕在长期发展过程中，锻炼和造就了一大批懂技术、会经营的加工和销售队伍，形成了自己的艺术风格和独特技艺，与人们的日常生活密不可分，体现了较高的历史、艺术和工艺价值，是“腾越文化”的重要组成部分，现已成为腾冲县的支柱产业之一。