刺绣特产有哪些品种 有名刺绣品

杭州刺绣，又名杭绣，亦称古绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一 为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室、内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、 面、屏风、壁挂等。直至清末民初，杭仍盛而不衰，城内后市街、弼教坊、天水桥一带 有刺绣作坊近二十处。擅长刺绣的手艺人多达二三百人。

杭绣讲究针法，针法很多，主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴绫绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帑绣、点绣、编绣、网 绣、纱绣等。杭绣的刺绣品种很多，尤以盘金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于 时。盘金绣，金碧辉煌，雍容华贵；包金绣，层次分明，交相辉映；银线绣古朴文雅， 素而不俗；彩线绣细密艳丽，形象活泼。杭绣在刺绣技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、 粤四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格。杭绣的图案设计，内容大多取材 民民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、宝相花、寿桃、如意、百结、八 卦、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，具有杭绣一大特色。

连州刺绣源远流长。民间习俗，一个女子闺中必备的基本功包括纺织、缝纫、刺绣。她们自幼学刺绣，从简单的十字花、莲藕花开始，渐渐将花鸟虫鱼、山水人物——练习得熟透，直到会在自家上山割茅草穿的布鞋鞋帮上绣花，在娃娃鞋头剪贴猫公耳、眼、鼻；在衣襟、围裙、布袋上刺上一朵朵娇艳的花朵，一片片青翠的绿叶，一只只憨态可掬的动物，才算是学成了，有资格出嫁。



冬日，大姑娘小媳妇在一起挑花，为得是穿上漂亮的新装过新年。一件件应节的刺绣出来了，红、黄、绿、白等丝线交织的花卉禽兽图案虚实相生，聚散相宜，于简单的重复、对称中体现出古朴、美观、典雅的风格。渐渐，连州刺绣成了一个行业。当绸缎、金银线、珠链等高级材料进入刺绣行业后，这古朴的技艺终于登堂入室，与艺术结缘。一袭红旗袍，上绣鸳鸯戏水，彩蝶恋花，倍添东方新娘的娇羞俏丽；古拙、典雅的黑绸旗袍上松、柏、梅、鹿，令女寿星精神矍铄，光彩照人，连州刺绣艺人还成功地挽救了广东濒临绝迹的金银绣技艺，使之焕发出骄人的光彩。刺绣工艺中，金银绣最考人，滑溜溜的绸布上，先放金银线，中层放棉花，下面还得加上绒线。绣女们针针用心，丝丝留意。她们进行的是艺术创造，从某种意义上说，她们都是刺绣艺术家。



连州珠绣旗袍，绒绣西班牙披巾，线绒手袋，金银彩绣靠垫、日本和服腰带等，都是出口创汇的省优产品，深得人们的喜爱。

产于福建福州。

相传，清咸丰年间，有个名叫林鼎鼎的人在福州一个地方官吏家当厨师。他手艺高超，能作多种美味菜肴，深得主人器重。一次主人因受风寒，食而无味，日见消瘦。林氏苦苦寻思，取来一块腿精肉，放在锅内不停地翻炒，不时加入冰糖、料酒、盐、虾仁等佐料。炒着翻着，忽闻一股焦 味，原来汤汁已被烧干。林氏以为这下可糟了。谁知一尝，味道却鲜得出奇。他当即送给主人品尝，主人连声赞道：“好吃，好吃！”太太，小姐见之大喜，也想吃，问林：“明日可有肉松？” 林鼎鼎笑道：“有我林鼎鼎在，日日有！”自此以后，他潜心琢磨配制肉松的方法，终于在咸丰六 年创制成香醇色艳、味鲜带甜的棕色肉松。地方官将林氏制作的肉松进贡清文宗皇帝，赠送给京中官员。宫中贵妃食后问：“还有肉松吗？”内侍答：“有林鼎鼎在，日日有！”一时间，“鼎日有” 广为流传，许多官使纷至沓来品味。林鼎鼎见此情景，干脆辞去厨师之职，开设作坊，专营肉松。 取何店名？林氏想：“鼎日有”名声在外，何不就挂此招牌！后来，林鼎鼎创制的肉松秘方日臻 完善，为区别于江苏的太仓肉松，便称之为“鼎日福建肉松”，生意兴隆。 鼎日有油酥肉松呈深红色，颗粒大小均匀，质酥软，入口溶化，含蛋白质高，含脂肪低。

扬州刺绣：扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，出现了为人称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。

苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。

土族民间刺绣艺术品是青海旅游最具特色的纪念品之一，其刺绣品与土族乡民的生活息息相关，如服饰刺绣有衣领、衣袖、绣花口袋、围肚、大腰带、袜跟、绣鞋等；生活用品有绣花枕头、钱搭、烟袋、针扎、香包等；宗教方面有刺绣、堆绣佛像及喇嘛头饰、用具等。土族刺绣之所以自成一体，与其民族宗教、文化、习俗是分不开的。所以，土族姑娘从8、9岁就开始习练刺绣技艺，直到出嫁年龄乃至终生以刺绣为荣。土族刺绣的内容非常丰富，胸襟上绣有“转魁子”、“五瓣梅”、“太极图”等具有宗教色彩；饶有民间情趣的花围肚上绣有“孔雀戏牡丹”、“石榴花”、“寒雀探梅”、“狮子滚绣球”等传统文化；五颜六色的绣片、针扎、香包上，绣有仙桃、牡丹、佛手等吉祥、祝福图案。常用的针法有三种：平针、掺针、插针。平针以“平涂式”的色彩效果，使画面整体均匀、平稳；掺针以“晕染式”将画面颜色深浅过度自然，有光泽，质感强；插针以“点缀式”使画面局部华丽、活跃。不同针法又延伸出独特的盘绣、拉绣、挂绣。盘绣是将数根丝线搓成细绳，用绳线盘绣出图案，有立体感，多用于大腰带、钱搭；拉绣是将丝线绣出编织效果，一般用于彩带、花鞋、烟袋等；挂绣是用色线绣成彩条，装饰吊带之用；堆绣是将棉絮充入主体图案布里层，形成起伏不一的浮雕效果。如今的土族绣品已走向市场，成为特色浓郁的旅游纪念品。

潍坊刺绣始于清代，原是潍县城乡广泛的家庭副业，素有“九千绣花女”之誉。时潍县妇女吸收南绣的技艺，形成了图案简练生动，色彩鲜明热烈、绣工精致细腻的刺绣特色。清光绪至民国前期是潍县刺绣的兴盛时期。时潍县经营绣货的作坊、店铺达30余家，绣制品由简单的枕套、门帘、桌围，到华丽的裙衣、礼服、霞披、戏衣、轿衣等。1956年，潍坊刺绣厂建立后，成为潍绣生产基地。将传统刺绣技艺与现代抽纱针法相结合，绣制了一些具有民族风格的拖鞋、靠垫、睡衣、台布等产品。并与青州花边相结合，研制了彩绣高档大套及机套、枕套等出口品。绣制品“窄带百带丽”，玲珑剔透，美观大方，畅销日本、意大利和香港等地。刺绣艺人还研制了花鸟、山水、走兽、鱼虫等潍绣欣赏品。为人民大会堂绣制的“盘金仿古铜器挂屏”四幅，庄重典雅，富丽堂皇，为潍绣艺术精品。手绣“武梁祠汉画”，古色古韵；“老虎”“百花齐放”“蓬莱日出”“大明湖”等形象逼真；“松鹤献瑞”“南湖”“延安”“早春”等意境幽深。不少潍绣佳作，在全国和省工艺美术展览会及旅游品展览会上获奖，受到各界人士的赞誉。潍坊刺绣已被确定为省级非物质文化遗产。

“男人看田边，女人看花边”，六、七岁的花腰傣女孩就能舞针弄线。刺绣，对花腰傣女子来说，已成为追求美丽、塑造自己、展露情思的一个重要方面。只要你走进戛洒傣族村寨，或是在村头、或是在茂盛的大青树下、或是在凉风徐徐的江边沙滩上，时常能看到“小卜少”们围坐一起，刺绣纳凉、嬉戏欢笑。在欢悦的氛纷中相互交流着刺绣的技艺，把祖祖辈辈传下来的“美丽的情思”展示在自己灵巧的手指下。

从摆放姑娘们面前的绣花箩里可以看到，她们大多喜欢用红、黄、绿、蓝、青、紫、白等色彩的线作原料，绣制的图案多为四叶菜、八角花、薄荷、鱼尾、蜂翅、猫脚纹、番瓜子、凤凰花、槟榔叶等大自然中的花草树木、飞禽走兽，图案的结构精巧细密，色彩搭配适宜，每件刺绣品，都可称得上精美的艺术品，因为每幅图案中，都溶铸着姑娘们无尽的遐思，寄托着对生活美好的向往。

一般而言，姑娘们绣制出来的布块，多用作裙摆，或镶于衣袖、或作绑腿、或作衣摆。姑娘从学会刺绣的十三、四岁开始，直绣到十八、九岁成婚，若能绣制出一套精致的嫁装，那这姑娘就算得上十分成器。而有的人家往往是母亲为女儿作嫁装，一件好的嫁装，妈妈缝绣得再勤快，也要花上五、六年的时间才能制好，因为每套亮丽的嫁装上，都点缀着世辈花腰傣人传承下来对生活、对大自然的审美，展示着花腰傣人铸造生活的独特能力。

“花随玉指添0，鸟逐金针长羽毛”花腰傣“卜少”那栩栩如生、绚丽多姿的刺绣品，谁看了都会爱不择手。在戛洒花街节上，假若你得到了哪位“卜少”送的精美绣花手帕，说不定你还得到了傣家少女抛来的那颗纯洁的心……

民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。

千百年来流传西夏区的民间刺绣，以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村，后移居银川市西夏区，当地妇女喜爱民间刺绣，为此奠定了传承基础。

赵氏家族传至赵桂琴时，刺绣作品已形成自我的独特风格。其工序包括构思、勾勒轮廓、复画样图、选料、纫粗细丝线若干、下粗细绣针、装裱等。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧，绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神，自然界的一片树叶、一缕水波，赵桂琴都能表现得细腻传神。完成的作品活灵活现，惟妙惟肖，有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法，表达多种情感，题材因时代的变迁而有所改变。

历史的传承，技艺的历练，最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来，她的作品多次获奖，《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖；《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖；《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖；《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖；《枸杞红了》《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖；《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。

永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有，农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。

永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术，在她们外婆、母亲的传授和影响下，充分吸收了黄河流域、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。他们在吸收传统营养的基础上，立足本土，深入研究宁夏回族民俗、服饰特色，创作了多幅具有回族特色的刺绣作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映当代宁夏回族生活的变化与进步。

为进一步继承、宣传展示这一传统民间艺术，永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园，集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女，进行现场刺绣和绣品销售。

兴庆区民间刺绣绣品丰富，艺人众多，其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后，既继承了传统刺绣的细密绣法，又有自己内容新颖，针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳，风格鲜明，对传统的刺绣有继承也有发扬，是西北刺绣的代表人之一。

李凤琴的刺绣作品特点鲜明：花朵的花瓣层次明显，象征着大富大贵；人物表情丰富，栩栩如生；动物活泼可爱，贴近自然。通过数十年的制作和研究，李凤琴相继绣出了《富贵花开》《梅兰竹菊》《春夏秋冬》等传统作品，自己创作了《三八快乐》《万家乐》《欢度国庆》等刺绣作品。其中《三八快乐》在西夏区手工艺术作品展中荣获二等奖。

信息来源：银川市政府门户网站

宁阳县刺绣玩具厂生产的刺绣玩具，其造型美观大方，既具有中国传统的风情，又具有现代的美感。1994年通过了ISO9000国际质量标准认证，获得了国家商检局首次颁发的玩具行业出口商品质量许可证。现有刺绣布绒系列玩具千余种，年加工生产玩具100万只，销售收入1000万元。