日本的军事特产有什么 日本的特产是啥

烤章鱼丸是日本最著名的一道美食小吃，也是日本最典型的大众传统风味小吃之一。 在日本街边随处可见烤章鱼丸店，烤熟后章鱼丸香味弥漫，咬上一口，留下满嘴鱼香，令人回味无穷。

日式烤章鱼丸的做法很简单，先将专用的烤章鱼丸的铁板预热，后将调好的浆料倒入铁板的圆凹里，然后在浆料中放入切成两厘米大小的章鱼快，边烤边用铁签来回转动，使之逐渐成为大约四至五厘米的圆球，大致三至五分钟，待表面焦黄，便可食之。在街头的烤章鱼丸店看烤章鱼丸也很有意思，一双木筷或一支铁签巧妙拨弄，片刻便可成为外焦内软的章鱼丸，加上弥漫的焦香，引人垂涎。

严和尚的烧猪头：严和尚，城关西街人。曾在今红旗商场附近开夜市馆。他的烧猪头最为出名。他切的猪头肉薄如纸而不腻，味道鲜美，成为汉川小吃一绝。他的卤兔子，素火腿(豆棍)、鲜豆丝也很受顾客欢迎，他的面条是现撵现卖，人们晚上消夜，总爱到他那里去“尝新”。

日本景泰蓝是日本的而一个特色产品。据说它是中国景泰蓝的儿子，具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性，享有盛名。七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有日本的景泰蓝之称。

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。

七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来，日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。

照烧鱿鱼筒酿饭属于精品主食，主要原料是糯米、鱿鱼，口味是鲜香，工艺是烤，难度属于中级。有兴趣的话可以尝试一下。照烧（照り焼き，てりやき），知名日本菜肴及烹饪方法。通常是指于烧烤肉品过程中，外层涂抹大量酱油，糖水，大蒜，姜与清酒（或味醂）。传至欧美国家后，该烹饪方法经改良，口味较淡，而中国，香港，台湾与韩国的照烧肉品则口味较重。

质优名贵的利川黄莲。利川黄莲形似鸡爪，称鸡爪黄莲，又称南岸味莲是黄连中的名贵品种。这种黄连在利川有300多年的栽培历史，相传北京同仁堂即以利川黄莲为原料。1976年，利川被定为全国黄莲基地。目前，基地年留存面积4万亩，产量1400吨，质量居全国第一位，年产量仅次于重庆石柱，居全国第二位。以此为原料生产的中药片“黄莲片“，治疗肠炎痢疾功效独特。( 利川)

“民以食为天。”可为食者，如稻麦菽粟、鱼肉禽蛋、蔬菜水果等等。品种之多，数不胜数，其中不少品种均可烹调成营养丰富的美味佳肴。如果在烹调时加入不同而适量的中草药，并且采取合理的制作技术，则可制成药膳。药膳的特点是药借食味，食助药力，用者既可从中摄取营养，又能得到健身祛病的益处。

佤族人食用鸡肉也有几种制作方法，如烧、炒、煮、煮烂饭等。其中，以煮鸡肉烂饭吃最为普遍，也是佤族人招待宾客的一道上等佳品。佤族的鸡肉烂饭，不同于普通的大米饭，它既可以当饭又可以当菜。在很多情况下，是作为一道菜来食用的。鸡肉烂饭比普通大米饭要软得多，而比稀粥要干一些。佤族的鸡肉烂饭，就其处理鸡肉的方式和制作程序，有两种做法：一种叫做手撕鸡肉烂饭，另一种叫做刀砍鸡肉烂饭。其中，手撕鸡肉烂饭被认为是最讲究的鸡肉烂饭，制作工序较另一种复杂．其味也更美。下面就这两种鸡肉烂饭的制作方法和佐料配制，作简单的介绍。

手撕鸡肉烂饭的制作，通常是这样的：鸡杀好了以后，不砍不剁，整个地放进锅里用清水煮。鸡煮熟后捞出来，将淘洗好的大米放进鸡汤里煮，煮一阵后，抓一把酸笋放进去再煮，一直到大米煮烂为止，比大米饭要软一些，但不能太稀。若汤太多，可将它滗掉，或者多煮一阵，把米汤浓缩，然后把锅抬下来，盖好。煮熟了的鸡，不用刀砍，而用手撕。将鸡肉从骨头上撕下来，撕得越细越好。

撕碎的鸡肉集中在一只小盆里，把备好的佐科如薄荷叶、茴香、辣蓼等切细撒在鸡肉上，再把花椒面、盐和辣椒面撒在鸡肉上，然后仔细搅拌，搅拌好了，倒进烂饭里又搅拌，搅拌越透越均匀越好，这样，手撕鸡肉烂饭就制作出来了。其中，要掌握好各种配料的数量，要恰到好处。刀砍鸡肉烂饭。刀砍鸡肉烂饭较之手撕鸡肉烂饭的制作程序要简单一些。将鸡肉砍成小块，放进锅里用清水煮。先煮一阵鸡肉，快要煮熟时下大米，鸡肉和米一块煮。大米快煮熟时，放进一点酸笋，然后再煮，一直煮到大米烂熟为止。若米汤多了，就滗掉一些，或多煮一阵子，让米汤浓缩。

最后把锅抬上来，将备好的佐料(与上一种同)，花椒面和盐巴辣子等放进锅里，仔细搅拌，直到均匀。这样，刀砍鸡肉烂饭就算制作好了。凡是鸡，都可以用来制作鸡肉烂饭。但佤族人认为，1公斤左右未下过蛋的小母鸡最佳。如果作为待客，还不能用白羽毛鸡。佤族人认为，用白羽毛鸡，是对客人的不礼貌，以后客人就不喜欢来。

固原小麦胚乳丰盛，麦粒皮厚、籽重、质量好，用它磨制的面粉粉质柔韧，尤其适合精制各种糕点和面条。固原人做面条的技术超群，擀、揪、拉、削、扯，样样在行。用小麦面粉炸制的馓子、油香等食品，金黄透亮，香脆可口，深得回族群众喜爱，是欢度“古尔邦节”、 “开斋节”等不可缺少的食品。汉族群众在定亲、送礼时也用小麦面粉蒸成大馒头，大馒头的顶端涂上红点，作为吉庆、祝福的象( 固原)

东丰县地处吉林省中南部、长白山余脉，是“五山一水四分田”半山区县份，属季风区中温带湿润气候，四季分明。县内土地肥沃，有机质含量高，适合农作物和经济作物的生长，素有“山区小粮仓之称”；林业生产在全省和全国久负盛名，森林面积达11.38万公顷，森林覆盖率42.07%，是全省林业先进县、全国百万亩人工林基地县之一、全国生态建设县之一。半山区的地理环境，为林品生长提供了良好的自然条件。

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。

日本漆器在日本已经发展的很好。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。

在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。

日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。