思茅特产有木雕 思茅非物质文化遗产银饰

龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是我国木雕艺术中独具风格的传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木(即桂元树)材质坚实、木纹细密，色泽柔和，老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万状，是木雕的好材料。龙眼木雕在清代已有发展，主要产地由福州发展到莆田、泉州、惠安等。福州主要有象园村的“柯派”(柯世仁)、大坂村的“陈派”(陈天锡)，雁塔村的“漆器派”(王清清)。福州三派由于雕刻技艺一般是家族世代相传，生产制作不同而形成了各自的特点。他们最初的雕刻材料主要是樟木、楠木、红木及杉木等，雕刻内容多是寺院的佛像、庙宇的柱头、栋梁和神龛，以及桌、床等日用家具的花饰雕刻。至清代乾隆年间，福州雕刻名手孔氏帅先采用了硬质山茶树根，因势度形、稍加雕凿，再配以手足制成别具一格的天然根木雕工艺品。独立的木雕工艺品的出现，使木雕艺人们从庙堂走向民间，并逐渐形成了木雕专业的队伍。由于适宜雕刻的天然树根不易取得，大坂村的艺人陈天锡采用当地盛产的龙眼木材(即桂元树)，用其根部或节疤，雕刻成天然根状，或以香火烙成腐蚀疤节，再刻成人物、飞禽、走兽等。后来象园村的艺人们也随之普遍使用起龙眼木进行雕刻，从而形成福建特有的龙眼木雕工艺品。象园派不但精于景物的设计布局，还运用机械原理，使作品能够活动从而增加了作品的情趣和意境。当时大坂派还创造性地采用骨、玻璃来制牙、眼、装配在龙眼木雕人物动物上，使作品富有生气。雁塔派比较擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花乌作品，作品构图错落有致，装饰性强，丰富了福州的漆器装饰技法。



龙眼木雕的表现题材多为古典的老翁、仕女、仙佛、武士等，并以雕刻寿星、渔翁、弥勒、达摩、仙女等人物见长。草虫、花卉、果盘和牛、马、熊、狮、虎及金鱼、仙鹤等也是龙眼木雕常用的题材。



龙眼木雕以圆雕为主，也有浮雕、镂透雕。作品经打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等十多道工序才能完成。打坯方式尤为特殊，最著名的术语称：“五头抱一头”即膝盖头、手腕头、两肩膀头和头部都挤于一块的姿态，这是刻小件作品的特征，是放在一个近80厘米木墩上，用脚板挟住加工件，抡杆下刀的。雕刻大件作品时，通常使用斧头砍劈出坯，熟练的技工有“一斧抵九凿”之功，即几斧就能砍出作品的动态轮廓。



龙眼木雕造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。人物形神兼备、衣纹流畅、富有不同的质感。产品色泽古朴稳重，具有“古董”之美。

青田县小舟山乡地处青田东南，东连温州永嘉，南接温溪，海拔在380米，这里是有名的“摄影之乡”、“生态之乡”、“鱼米之乡”，一直保持着稻田养鱼的传统耕作方式。

小舟山有机稻米产于海拔400米上下的梯田，属本地晚粳、红米等品种。自古至今，有机稻米深受食膳者欢迎，其原因有三：一是稻田养鱼历经千余年历史，鱼之灵气渗透了稻米，使之珠润圆滑；二是采用有机绿肥，用无公害的菜籽饼培育秧苗，并用菜籽油、太阳能杀虫，人工除草，不使用化肥、农药；三是种植环境特殊，用山泉水灌溉，光照时间长，日夜温差大，而且常有薄雾滋润。因此，成熟的有机稻米金衣玉粒，闻有芳香，食有甘味，口感松软，百食不腻，为米中极品。

明朝时，经刘伯温推荐，小舟山稻米曾被朝廷选为贡米；清朝时，还作为国米出口东南亚；2005年，“稻鱼共生系统”被联合国评为“全球重要农业文化遗产”而倍受世界瞩目。

上海是我国木雕工艺品重点产区之一，按所用材料分为白木、红木和黄杨木雕三大类。白木所雕作品，构图丰满，层次清晰，刀法精细，富于变化，有欣赏陈设的插屏、屏风，也有欣赏和实用相结合的家具、酒厨、台灯、果盘等。代表作品有巨型木雕艺术品《龙船》、《蟠桃胜会》。

红木雕采用小块红木，运用镂雕、圆雕、深浅浮雕等技艺，以山水、花鸟、瓜蔬、虫鱼为题材，设计成文具用品、烟具、花插等工艺品。造型精致纹饰简练，做工挺括。上海的黄杨木雕以圆雕为主，作品大多取材于儿童生活，刀法精细，造型活泼生动，适于案头欣赏。其优秀作品有《五子戏龟》、《顽皮娃娃》、《乘龙》等。

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玻璃米产于镇沅山区，俗称"雪花谷"。因米粒圆润饱满，晶莹闪亮，故称"玻璃米"。蒸出的饭，质软味香，让人总有吃不够之感。做出的米干柔软、透明，制成的白酒又香又甜，具有一般糯米所没有的香味。是招待客人、馈赠亲友的佳品。( 思茅)

徽州木雕是传统“徽州四雕“之一。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡， 民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。 徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、鱼虫、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。以人物为主的有名人软事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材；以山水为素材的，主要是徽州名胜，如黄山、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。 徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能、采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。木雕在徽派吉建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。木雕的边框一般又都雕有缠枝图案、婉转流动，琳琅满目。木雕既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。 在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。 明代初年，徽派木雕已初具规模，风格拙朴粗犷，以平面浅浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。 现今，在古徽州所辖县内木雕精品仍然随处可见。款县黄村一家民宅，在梁、仿、榇、斗拱、雀替上全部精雕细刻，装饰着灵兽、百鸟、蝙蝠和回文图案，布局严谨，造型优美。楼下围着天井的24届镂花隔后门，上半部是连续图纹漏窗，下半部是浮雕花鸟隔板，连接上下两半部的中间横板，则雕刻着戏曲故事，内容皆出自《三国演义》戏文。在堂前右侧登楼的门口上方，有一幅用浮雕与镂刻相结合的木雕画，背景是山石冈峦、竹林曲径，画中有一位年轻妇人倚间眺望，有一个男子夹着伞，背着包袱，从山道上走来，这是一幅反映建肩远祖在外经商发边回乡的“商旅回归国“。画面人物长仅盈寸，却刻得眉眼毕现，栩栩如生，尤其是倚闾妇人凝眸远望，神态忧戚而专注，流露出盼亲人归来的脉脉情思；行旅男子则是风尘仆仆，行色匆匆，归心似箭。其构图之精巧，造型之生动，堪称现存徽派木雕中的帽品。徽州木雕艺术历代名工辈出，刘铁笔、汪晟、汪老五、黄异人、张立夫诸人在方志中均有记载。他们的木雕艺术代代相传，现今更加发扬光大。

婺源建县于唐代，史属徽州辖区。婺源古民居、官邸、古祠堂中的门楼、梁坊、斗拱、驼峰、雀替、窗棂、隔扇、柱础、漏窗等雕刻十分精美，其中犹以木雕为贵。雕琢采用浮雕、圆雕、透雕和线刻等多种手法，其风格明代拙朴大方，清代雅致细腻。古建筑中的三雕（木雕、砖雕、石雕）艺术是新安文化的一个重要组成部分。



婺源木雕传承徽州文化体系。明清时期，婺源民间艺人的雕刻技法已形成了独特的艺术风格，是当时最具影响力的一大流派。据史书记载，明代嘉靖（1522-1567）年间，“时人有刻，必求婺工”。万历年以后，发展更为迅猛，艺人们不但在本地雕刻，而且“足迹广、技艺精”，很多人子守父业，累世以此维生。



婺源木雕的辉煌已成历史，研究过去是为了更好的发展现在，所以有了“婺源木雕工艺厂”。



婺源木雕工艺厂占在6000平方米，生产已初具规模。现有设计、雕刻技术人员20余人，并有设计大师加盟。承接古木雕作品修复、现代木雕工艺的装饰、大型木雕壁画和各类木雕工艺品及高档根雕艺术品的制作。

蚂蚱即是危害农田庄稼的蝗虫，它来吃庄稼，墨江人就把它捉来腌吃了，变害为利，实在特别，腌蚂蚌成了墨江别具风味的一道地方名特小食品。其做法是，每当秋天，稻田里的庄稼收割后，人们就下田将蚂蚌捉来，剪去翅膀和小脚，除去肠肚，用水掏洗晾干。然后放人锅中用文火炒黄起锅，待冷后，拌人食盐、姜、蒜、辣子、花椒、八角、红糖、白酒，装人咸菜罐中腌起来，十天半月后即可食用，可以随吃随取，保持味道酸香可口，是当地招待客人，馈赠远方亲朋好友的一道地方菜，远近有名。( 思茅)

"金丝竹笋"是西盟传统的土。含有丰富的蛋白质、纤维素，食之可预防血管硬化、便秘等症，也有健胃、利尿、增进食欲等功能。西盟"金丝竹笋"选用野生苦竹笋嫩尖蒸煮晒干而成，颜色金黄，笋质细嫩，1984年被评为省名品，年产1000多担，畅销省内外，供不应求。( 思茅)

潮州木雕为国家级非物质文化遗产。潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术，主要用以装饰建筑、家具和祭祀器具。这项技艺主要流行于潮州市湘桥区意溪镇莲上村、西都村，同时波及饶平、汕头、潮阳、揭阳、揭西、普宁、陆丰、大埔、五华、兴宁、梅县等县市和福建东南部沿海一带。

潮州木雕始于何时不得而知，现潮州开元寺天王殿梁架上有一“草尾”装饰的斗拱为唐代遗物，而悬挂铜钟的木龙则为宋代遗物。潮州许驸马府建于北宋治平年间，其建筑装饰木雕亦以“草尾”为主。由此可知潮州木雕唐宋时期即已存在。至明清两代，潮州木雕技艺臻于完美。明末，石窟艺术基本停顿，各大寺院多制木雕佛像及佛器、案几的木雕装饰，出现多层镂雕技术。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称“黑色装金”，后者称“五彩装金”。也有采用“本色素雕”的，为的是达到质朴无华的效果。全国重点文物保护单位、建于清光绪十三年的潮州己略黄公祠，祠内各处梁柱多饰以龙、凤、狮等祥瑞动物，展现了潮州木雕的各种表现技法，被誉为“潮州木雕一绝”。民国初年，潮商崛起，兴寺庙、建祠堂、置豪宅成风，在此背景下，木雕艺人利用东南亚红木创作出“红木方曲”、“如意屐”等，形成精致、端庄、华贵的木雕新风格。

潮州木雕多以坚韧度适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局构图，利用山水亭阁将曲折、连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。因考虑观者的视线，置于橼梁高端的木雕装饰往往将人物某些部位适当夸张，如眼部加深、鼻子加高、口部突出等，抬头一看，恰到好处。在构图处理上，潮州木雕不是模仿中国画，就是仿照戏曲舞台，其特点是在一个木雕面上将不同时空中发生的故事同时表达出来，其叙述方式有所谓的“径路”（用特殊的构图方式处理人物活动的脉络）。潮州木雕的装饰设计最惹人注目的就是门，门被分出顶横肚、枋栏、门窗、企肚、中横肚、大肚和下横肚等装饰部位，各部位装饰所用题材、形式和手法各不相同。除建筑装饰雕刻外，潮州木雕尚可制作神亭、神轿、进盒、宣炉罩、烛台、果碟等神器装饰。其雕刻形式大体分沉雕、浮雕、通雕和圆雕几种。由于分布地区广泛，出现了地方性的风格差异。仅就潮汕、兴梅地区而论，潮汕地区木雕布局繁复、结构严密、精细纤巧，以表现连续性情节见长；兴梅地区木雕刀法简练、人物不多，以突出主要故事情节为特征。清末潮州木雕行业中曾出现过奇才黄开贤，以高超地技艺为潮州木雕赢得了声誉。现代传承这一技艺的著名木雕艺人有张鉴轩、陈舜羌等，张鉴轩认为潮州木雕技艺可归纳为“匀匀、杂杂、通通”六个字，“匀匀”指虚实中主次分明，“杂杂”指要有层次又要有穿插，“通通”指镂通剔透。由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，创作难度大，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又无法形成规模化生产，经济效益差，因此目前从事木雕加工生产的人愈来愈少，青年一代尤其不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。