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苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外。具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。

苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期，当时吴国的青铜冶炼技术十分发达，为青铜乐器生产提供了有利条件，1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。

从1991年在苏州市吴县长桥镇长桥村的一处战国墓葬中首次出土的一件在国内也极为罕见的木漆古琴（七弦琴）来看，早在两千多年前生活在先秦时期的吴地先民，就有着自具特色的民族乐器。

苏州民族乐器造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，具有浓厚的民族特色。充分表现了苏州民族乐器的文化内涵和艺术风格。而这种内涵和风格乃是中国民族乐器的精粹和灵魂。

古称“脍残鱼”。此鱼形细长，身透明，体光滑，长约一指。喜栖息于近海的长江口，正规名字叫间银鱼，当地人众称“面杖鱼”。因这鱼细骨无鳞，色明莹如银，其味又极鲜美，故深受食客青睐。

平时生活于长江干支流中。以浮游动物为主食。半年达性成熟。1冬龄鱼于4-5月从江河中进入湖泊，在湖边水草丛生地繁殖。亲鱼生殖后个体显著瘦弱，不久便死亡。分布于长江中、下游及其附属湖泊中。 个体不大，最大个体长约140毫米，重5克左右，为一年生鱼类。生殖季节形成渔泛，数量极为可观。银鱼味鲜美，营养丰富，具有特殊风味，特别是产卵前的银鱼最丰美。除鲜食外，多 数晒干外销，商品名为“燕干”。干银鱼的蛋白质含量为72.1%，脂肪含量为13%，高于其它食用鱼。每百克银鱼还含赖氨酸4820毫克，蛋氨酸2308毫克，异亮氨酸4176毫克，缬氨酸4396毫克，苏氨酸6652毫克，如此丰富的氨基酸，是其它鱼种所少见的。每百克银鱼可供给热量407千卡，几乎是普通食用鱼的5-6倍；其含钙量高达761毫克，为群鱼之冠。

长江间银鱼是银鱼科中个体最大的一种，一般规格为 120mm 左右，最大个体可达 210mm ，体细长无色透明，没有鳞片，前部略呈圆筒形，后部侧扁，吻部尖细，头部平扁，下颌长于上颌，背鳍后具一脂鳍，眼睛从背部看眼圈呈金黄色从侧面看呈银白色，活体腹面及两侧各有数行色素组成的小黑点。食性长江间银鱼为无胃型凶猛鱼类，食道之后即为直管状的肠，其幼鱼和成鱼食性差异较大，幼鱼阶段食浮游动物的枝角类，桡足类及一些藻类，体长 80mm 以后逐渐向肉食性转移， 110mm 以上主要以小型鱼虾为食，具有同种残食现象，在食性转化阶段尤为严重。长江间银鱼可吞食占自身全长 33-68% 的食物鱼，远远高于红鳍 鲌和鲌属可吞食占自身长度 20%食物鱼比例。

据《苏州府志》记载，清道光年间，湖笔的制作方法已从浙江吴兴传人苏州。从此以后，湖笔便逐渐成了苏州的。苏州湖笔选料严格，工艺精细，性能多样，品种齐全。共有300多个品种，分为羊毫、兼毫、紫毫、狼毫、鸡颖、山马六大类，具有“尖（据笔锋尖如圆锥）、齐（笔锋整齐无参差）、圆（笔头浑圆丰满）、健（笔头具有弹性，苍劲有力）”四大特点。

宋锦，是指具有宋代织锦风格的锦缎。苏州宋锦有“锦绣之冠”的美称，与南京云锦、成都蜀锦齐名。

据西汉《说苑》一书记载：“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”由此可见，早在2000多年以前苏州就有织锦了。到了宋代，江南丝织业进入全盛时期，苏州也出现了一种非常细薄的织锦新品种，是理想的书画装裱材料。从宋代留传下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫百花龙锦”等40多个品种。苏州宋锦最初是专供装话书画之用的。后来随着中国织锦艺术的不断发展，宋锦也逐渐形成了用途不同、风格各异的三个大类，即大锦、台锦、小锦。大锦包括全真丝宋锦、交织宋锦、真丝古锦、仿古宋锦等品种。常用于装裱名贵书画和装潢高级礼品盒。合锦，常用于装裱一般书画的立轴、屏条等。小锦，包括月华锦、万字锦和水浪锦三种，多用于装横小件工艺品的包装盒。

宋锦多年来形成了独特的风格，在纹样组织上精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。

宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。

宋锦的分类宋锦属于织锦类工艺品，工艺复杂品种繁多。主要分匣锦、大锦及小锦三类。大锦是宋锦中具有代表意义的一种，它的质地厚重图案精美，多使用金银线编织。作品美观大气，适合于制作各类书画装饰品。小锦质地柔软而坚固，一般使用天然蚕丝制作而成。用小锦来制作服饰高贵典雅尽显身份，在近代非常盛行。而匣锦则更多的用于制作一些仿古的作品，如仿古的屏风、名人的书画、高档场合以匣锦的点缀来突出古典的氛围等等。姑苏宋锦与南京云锦、成都蜀锦并列为中国三大名锦。指具有宋代织锦风格、用彩纬显色的纬锦。它具有独特的风格，在纹样组织上，精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上，对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。宋锦的品种分大锦、合锦、小锦三种。苏州织锦始于五代，到了宋代已发展得相当兴盛。特别是宋高宗南渡以后，全国的政治、文化中心移到了江南地区，为满足当时宫廷服装和书画装饰的需要，在苏州织锦0现了一种极薄、极细的的供装裱书画品种。其中有“青楼台锦”、紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40多个品种。这些美丽的织锦与书画一起被保存了下来。所以后世谈到锦必称宋，宋锦由此得名，流传至今。南宋时已有紫鸾鹊锦、青楼台锦等40多种。宋锦用三枚斜纹组织，两种经纱（面经用本色生丝、底用有色熟丝）三种色纬（纹与地兼用的色纬和两种专用的纹纬）织成。宋锦纹样繁复，配色典雅和谐。龟背纹、绣球纹、剑环纹、古钱套、席地文四方连续的图案，朱雀等动物图案，百吉等字形图案最为常见，适合于服装和装潢书画之用。

宋锦的用途宋锦不仅具有不菲的鉴赏收藏价值，还有个很大的优势，它解决了任何丝绸类手工艺品都无法达到的实用性问题。通常在我们感念中艺术品只能小心翼翼的用画框装裱展示，那与一般的书画没有什么本质上的区别。而宋锦的工艺决定了它的实用性，质地非常坚固，可以适用于任何所能想到的用途，因为它可以反复的洗涤。结合了传统的制作工艺和现代的审美观念，胜百杰成功的将宋锦应用到了商务礼品、家庭装饰、工程装饰、家纺系列、男女服饰及仿古艺术品等众多领域。宋锦的实用性非常强，它质地柔软坚固、图案精美绝伦、耐磨且可以反复洗涤适用面非常广泛。胜百杰多年来在秉承传统宋锦工艺的前提下充分融合了现代审美需求，与诸多知名企业强强联手合作开发出大量的实用型宋锦手工艺品。

工艺特色宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。其制作工艺多采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹组织；面经用本色生丝，作纬线的结接经。纬线三种；一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬，分段换色织造。其纹样多为几何纹骨架，其间饰的团花或折技小花，规整工致。几何纹有八达晕、连环、飞字、龟背等。色彩多用调和色，不用对比色。用三枚斜纹组织、两种经纱、三种色纬织成。常在格子藻井等几何纹框中加入折枝小花，配色典雅和谐。宋锦主要用作书画装饰和-服装。 近代也生产结构简单的盒锦（小锦），是纬二重小提花织锦，多用环形和万字形花纹。宋锦又称“宋式锦”、“仿宋锦”。现代以苏州所产著名，有“大锦”、“合锦”、“小锦”等品种，各有不同的特点和适用范围。

宋锦的鉴别辨别缂丝及宋锦真伪有一种很直观的方法，图案看上去应有强烈的层次感，但手感却是很平滑的，没有凹凸不平的感觉。至于上等的精品要从几个方面观察，1、观察整幅作品的密度，越是紧密的，做工越是精细。2、看看色彩图案是否失真。3、仔细观察色彩的渐进过度，好的作品非常自然，很难找到明显的过度色。4、丝线的粗细，越上等的作品，丝线越细。

宋锦的保护国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的钱小萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

地濒太湖的七都盛产鳗鲡，其野生者被称为"太湖人参"。

鳗鲡，身体细长如蛇，最长者可达1米有余，前端圆柱形，自1后渐侧扁，尾部细小，背部呈灰黑色，腹部为灰白色或浅黄色。

鳗鲡原产于海中，溯游到淡水里长大，后回到海中产卵。每年春季，大批幼鳗成群结队自大海进入江河口。雄鳗通常就在江河口成长，而雌鳗则逆水上溯进入江河的干、支流和与江河相通的湖泊，有的甚至跋涉数千公里到达江河的上游。它们在江河湖泊中生长、发育，昼伏夜出，喜欢弱光、穴居，具有很强的溯水能力，其潜逃能力也很强。

鳗鲡常在夜间捕食，所食有小鱼、蟹、虾、甲壳动物和水生昆虫，也食动物1尸体，在它的食物中还能发现高等植物的碎屑。它的摄食强度及生长速度随水温升高而增强，一般以春、夏两季为最强。

鳗鱼生性好斗，有这么一个传说。古时候，渔民们出海捕鳗鱼，可回到岸边时鳗鱼几乎都死光了。但是有一个渔民，他的船和船上的各种捕鱼装备以及盛鱼的船舱与别人没有什么不同，可他的鳗鱼每次回来都是活蹦乱跳的。因此，他的鳗鱼卖的价钱要高过别人许多。没过几年，这个渔民就成了远近闻名的大富翁。这个人一直保守着这一秘密，直到身染重病不能出海捕鱼了，才告诉了他的儿子。原来，他在装鳗鱼的船舱里，放进一些鲶鱼。鳗鱼和鲶鱼生性好咬好斗，为了对付鲶鱼的攻击，鳗鱼也1竭力反击。在战斗的状态中，鳗鱼求生的本能被充分调动起来，所以就活了下来。而没有放进鲶鱼的鳗鱼，之所以死去，是因为它们知道被捕住了，等待它们的只有死路一条，生的希望破灭了，所以在船舱里过不了多久就死掉了。渔民最后忠告他的儿子，要勇于挑战，只有在挑战中，生命才会充满生机和希望。

鳗鲡肉质细嫩，含有丰富的脂肪，肉和肝的维生素A含量特别高，具有相当高的营养价值。鳗鲡的吃法有清蒸鳗鲡、红烧鳗鲡，还有鳗鲡百叶包等。另外，鳗鲡的肉、骨、血、鳔等均可入药，其肉性味甘、平，有滋补强壮之效，李时珍认为："鳗鲡所主诸病，其功专在杀虫去风"。入药对治疗肺结核经久不愈而造成的身体虚弱、结核发热、赤白带下、风湿、骨痛、体虚等症均有一定功效。

腌酱瓜有三道工序。第一是做豆瓣酱。取五六斤面粉和成面团，搀入一斤多打烂的熟豆瓣，拌匀，搅和，把它们放在蒸笼里蒸熟。接着把熟面团搓细，切成一个个小方块，把它们放在小匾里，上面盖上麦秆，让它们发酵。约过半个月后，小面团四周长出了霉菌，变成了酱黄。把酱黄放在外面晒一二天，然后把它们放在淡盐水（水要开水，一斤酱黄加三四斤开水、二两食盐）的酱缸中，把酱缸放在太阳下曝晒，二三天后，用手把酱黄捏烂，六七天后，酱黄就在成了豆瓣酱。第二是制瓜片。把生瓜剖开，取出瓜子，切去屁股，洗尽后放在缸里腌渍，晚上腌，白天晒，主要是去掉一些水份，二三天后就成瓜片。最后是将瓜片浸在酱里腌渍，四五天后即可食用。腌酱瓜最好在大伏天，这样腌成的酱瓜香甜脆嫩，作为吃粥的佐料，可增进食欲。

《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有“一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。”《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。

苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说：“塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。”杨惠之是名闻全国的“塑圣”系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑“泥娃娃”上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为“天下第一”，后因虎丘出产一种适宜捏塑的“滋泥”，泥塑的中心即移至虎丘。清代著名诗人汪士皇曾把苏州捏相世人项天成（清道光时人）比作顾虎头、吴道子这样的著名画家，还用这样的诗名称赞项天成的捏相技能的神妙：“项子风流儒雅客，江东妙手更无伦。虎头阿堵光如电，漆毫道子开生面。搏粉苍泥夺画工，写真不用鹅溪绢。”从目前被列入全国文物保护单位的吴县甪直镇保圣寺泥塑罗汉和东山紫金庵的罗汉像等作品来看，可以看出它们和苏州捏象之间具有传统渊源关系。

苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载：“如不介意，少焉而像成矣。”这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像， 也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。与捏相近似的，还有一种泥塑戏文，在清时也很有名。这种泥塑戏文一般也较写实，重视面部表情神态的刻划，人物形象较夸张。还有一种绢制泥人，头和四肢为泥制，衣帽服式用绢、纸等作成，武装的盔甲，甚至有用线编织成 为鳞甲形的，衣服上的花纹有些是用彩笔画的，有些是绣制而成，制作十分精致，人物脸颊丰润，神采奕奕，尤其面部的开相，着墨不多，但眉目传情，显见精神。到了清光绪年间，捏相以小为贵，最小的公及一粒瓜子那么大。为了使小像捏得跟大像一样生动逼真，艺人们创造了用翻模缩小的办法，使形象一点也不走样。

一九五六年五月，苏州市少先队员周福元曾将他家祖传的捏相模子四百三十六件，连同一套捏作工具捐赠给国家。根据这套模子可以印制出一整套面相，包括人相、神像、戏文脸谱以及玩具、 小摆设等，其中人相一种，有古代人、现代人，老人、孩子、妇女等。每个面相的表情都不相同，这些面相如果再加上鲜艳的色彩勾划，那就更为活龙活现了。这些小得象一粒瓜子的面相，也是五官端正，须眉清楚，非常生动逼真。可惜这一流传几百年的精细的手艺，在清光绪年间已由衰落而逐渐失传了。如今发现这套模子，对研究捏塑艺术有很大价值。从上面几种著名的工艺美术介绍中，已足见巧夺天工的苏州古技之一斑。此外值得一提的，还有古老而美丽的建筑彩绘，精湛的雕花和浮雕，利用发条传动的惯性玩具，逗人喜欢的通草堆花，姑娘们的饰物素珠，玲珑剔透的红木小件，细巧精致的小摆设，价廉物美的嘉定黄草编织，工艺精巧的掀帘钟和水发钟，惟妙惟肖的仿古铜器，形形色色的剧装戏具，音色古朴的民族乐器……。这些，也都是苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。

吴江“八坼皮蛋”已经有了数百年的历史。

相传，在明代泰昌年间，吴江有一家小茶馆，生意兴隆，招待客人很忙，主人就把茶叶渣倒在炉灰堆中。他家的鸭子又常在炉灰堆上生蛋，主人难免漏捡鸭蛋。一次，主人清理炉灰渣时发现了不少鸭蛋，以为不能吃了，谁知剥开一看，里面黝黑光亮，上有带白色松花针花纹，香味扑鼻，尝一尝，鲜嫩爽口。这就是最初的皮蛋。

在制作“八坼皮蛋”时，将新鲜的鸭蛋放入事先配制好的料液缸中，料液配方由一定量的纯碱、生石灰、无机盐和水等组成，封缸浸泡25—35天后出缸，出缸后的鸭蛋成为可食用的松花蛋。

太仓兴隆茄子为太仓市岳王镇农户经多年来自留、自繁、系统选育而成的优质地方品种。其外形美观、吃口好、商品性上佳，在上海市场有很高知名度。该品种在太仓市各乡镇都有一定面积的种植，其中岳王镇已形成“兴隆茄子”的规模种植，每年稳定种植3000亩左右，总产商品茄1.5万吨左右。

苏绣是我国的四大名绣之一，它以针法精细、色彩雅致而著称。苏绣图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。

苏州是一座有着2500多年历史的文化名城，素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。享誉中外的苏州刺绣就是在这里发祥的。

据史料记载，宋代以后苏绣的艺术水平达到了鼎盛。当时苏州是我国的锦绣之乡：绚丽多姿的锦缎，五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。从而形成了苏州“户户有刺绣，家家有绣娘”的地方特色，在一方锦帛上可绣出五岳、江海、城邑、行阵等图案，并有“绣万国于一锦”之说。

                  

在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁,小桥流水为题材,一般以蓝、绿为主色调,体现清雅、幽静的效果。从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史间空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。

                  

苏绣的特点主要是精细雅洁，精呢，就是它针法很细的，它一根丝线可以劈成十分之一，二十分之一，四十分之一，那么雅呢，主要体现在色彩，色彩文雅。

                  

俗话说：“一笔千线”。画家信手一笔，刺绣就要千针万线。而苏绣是以精细见长的，它的线色达到千种以上，每种颜色从浅到深有十多种之分，一件作品有时多达用了一二百种颜色。因此，一般小幅苏绣作品就要绣3至5个月，中等作品要绣一年，大幅的要绣两三年，有时还要多人合作才能完成。当然，这样精制而成的苏绣艺术品自然是人们争相珍藏的重点。1915年在巴拿马国际博览会上获一等奖的苏绣《耶稣像》，当时售价高达就高达一万三千美金。

                  

如今，苏绣仍然是苏州最重要的手工艺术品，并以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名。作为国家礼品和展览品，先后有七十九次作为馈赠国家元首级的礼品，在九十二个国家和地区展出，被誉为东方的明珠。而这些悠深的古城小巷、美妙绝仑的古典园林、栩栩如生的波斯猫，富贵娇艳的牡丹花，也就从苏州走向了世界。