拉萨市的特产批发市场在哪里 拉萨特产在哪里买好呢

又称三肠、五肠。以新鲜羊小肠为衣，分别灌以羊血、羊肉、青稞面或豆面，分称血肠、肉肠、面肠，合称三肠；另有灌以羊肝、羊油者，分别称肝肠、油肠，与前三肠合称五肠。此菜多为藏族同胞在新年时成批灌制，供年节氽食。( 拉萨)

牦牛

近年来，林周县以科技作为发展畜牧业的突破口，依托牦牛选育场和黄牛改良基地，在全县大规模推广牦牛选育技术和黄牛改良技术，推进了畜牧业的发展。

为改善提高牦牛生产性能，优化牦牛品种，扩大养殖规模，林周县组建了牦牛本品种选育场。现在选育场每年可推广120多头选育牦牛，每头选育后的牦牛可比当地牦牛增加奶52公斤、肉41公斤，毛绒量可增加1倍，农牧民增收600多元。

林周县是农业大县，全县耕地面积18万亩，占整个拉萨市耕地面积的三分之一，各类牲畜30万头（匹、只），粮食总产1.2亿斤，是拉萨市的第一农业大县，也是全区第三个粮食总产过亿斤的农业大县。农作物主要有青稞、冬小麦、春小麦、油菜、蔬菜等。以饲养牦牛、犏牛、黄牛、绵羊、山羊为主。

近年来，林周县以科技作为发展畜牧业的突破口，依托牦牛选育场和黄牛改良基地，在全县大规模推广牦牛选育技术和黄牛改良技术，推进了畜牧业的发展。为改善提高牦牛生产性能，优化牦牛品种，扩大养殖规模，林周县组建了牦牛本品种选育场。现在选育场每年可推广120多头选育牦牛，每头选育后的牦牛可比当地牦牛增加奶52公斤、肉41公斤，毛绒量可增加1倍，农牧民增收600多元。

    湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓0土的一幅龙凤图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。    

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝、非复故步矣。”从此，湘绣以其独特的魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕，”“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。时湖南省主席何键授意以他人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。    

解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创造出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机......寒光照铁衣”，一面绣的是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时袍”身着女儿装的少女姣态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。(长沙)

质优名贵的利川黄莲。利川黄莲形似鸡爪，称鸡爪黄莲，又称南岸味莲是黄连中的名贵品种。这种黄连在利川有300多年的栽培历史，相传北京同仁堂即以利川黄莲为原料。1976年，利川被定为全国黄莲基地。目前，基地年留存面积4万亩，产量1400吨，质量居全国第一位，年产量仅次于重庆石柱，居全国第二位。以此为原料生产的中药片“黄莲片“，治疗肠炎痢疾功效独特。( 利川)

全家福的甜酒酿元宵完全是手工自制，在基隆非常知名。所谓的“酒酿”，是用白色的小糯米泡酒酿制而成，而全家福的酒酿，在香醇的酒味中还掺杂着淡淡的桂花香，尝起来酸酸甜甜的，再加上各式手工包馅元宵，就是一碗热乎乎的甜酒酿，此外，也可买生元宵回家自煮，惟冬至、元宵时节，可得事先预订，否则一颗难求。( 基隆)

傣族地区潮湿炎热，昆虫种类繁多，用昆虫为原料制作各种风味菜肴和小吃，是傣族食物构成的一个重要部分。经常食用的昆虫有蝉、竹虫、大蜘蛛、田鳖、蚂蚁蛋等。

捕蝉是在夏季，每天傍晚，蝉群落在草丛中时，蝉翼被露水浸湿，不能飞起，妇女们就赶快把蝉拣入竹箩里，回后后入锅焙干制酱。蝉酱有清热解毒，去痛化肿的医疗作用。

傣族人普遍喜食蚂蚁蛋，经常食用的是一种筑巢于树上的黄蚂蚁，取蚂蚁蛋时，先将蚂蚁驱走，然后取蛋，蚂蚁蛋大小不一，有的大如绿豆，有的小如米粒，洁白晶亮，洗净晒干，与鸡蛋一起炒食，其味鲜美可生食又可熟食，生食时制酱，熟食时用鸡蛋穿衣套炸，常用的酸果、苦瓜、苦笋、冲天椒，辅以野生的花椒、芫荽、蒜、香茅草，风味纯正，清洁卫生。

唐卡即卷轴画。这种画通常绘在丝绢或布帛上，因多描绘宗教内容，

加上易于携带，所以在藏区广为流行。唐卡是西藏地方绘画艺术的主要形式之一。

唐卡表现题材广泛，除宗教外还包括大量的历史和民俗内容，所以唐卡又被称作是了解西藏的“百科全书”。西藏唐卡是用彩缎装裱的一种卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩的独特的艺术风格，历来被人们视为珍宝。

西藏唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画艺术。明清时期，西藏的唐卡艺术发展到了一个新的高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多；二是形成了不同风格的画派。大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界，着色浓艳，属于笔彩的画法。

人们现今所看到的唐卡，也称之为布画，她兴起于佛教传入西藏之后，伴随着佛教在西藏高原的弘传，外来文化艺术渗透，为唐卡艺术注入新鲜血液。她一方面发扬更新原有艺术特色，一方面吸取汉地或印度、尼泊尔等地之艺术精华，久而久之，成为独具一格的艺术流派。唐卡，是以严麻布或粗布作为底布。较为珍贵者是以丝绸作为底布。

它的制作过程是首先作一木框，将底布四边缝在四条细木棍上，然后用绳穿上细木棍张撑在木框上；用一种动物胶与滑石粉调合而成的糊状物均匀地涂在底布上，目的是使底布均匀平滑无洞，光洁明亮，涂完后用一薄质工具将底布的糊状物刮平，刮匀、待底布干后，用炭条纹，绘制图像之轮廓，一般是先里后外，将中间主图像画成后现绘四周的附属部分，最后上色。

绘制唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学，加之西藏高原气候干燥，所绘就的唐卡即使过上数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品。

唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米；除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡，这种唐卡大幅的长1．1米，宽约3．5米。

根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类，一类用丝绢制成的唐卡叫“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。

（一）国唐

根据丝绢的不同材料，“国唐”也有以下五种：

（1）绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线手工绣制而成的唐卡。（2）丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。

（3）丝贴“国唐”：这种唐卡与（2）相似，只不过是将切成各种各样的彩色布块用胶粘在画布上且成画面（很像今天的布贴画一译者）。（4）手织“国唐”：一种用丝线编织成的唐卡。

（5）版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木板，偶然也用铜版或铁板。

“国唐”中尺度最大的叫做“国固”，因为太大，也不能随便把客观存它挂出来，实际上只是在一些特殊的场合才使用这种唐卡，将“国固”大唐卡挂在寺庙的外墙上，或者挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的大墙之上，布达拉宫一幅最大“国固”唐卡。高约55．8米，宽46．81米，这幅唐卡是在著名的五世达赖喇嘛圆寂后，由摄政王桑结嘉措主持制做的，唐卡描绘的是阿弥陀佛。

（二）止唐

由于画法多种多样，这类唐卡也有好多种，人们主要是依据画背景所用颜料的不同色彩来区分止唐的种类。

（1）彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。

（2）金唐：一种用金黄色的颜料画背景的唐卡。

（3）朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。

（4）黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。

（5）版印止唐：制作方法与制作水印国唐同，惟一的区别是，国唐印在丝绢做成的画布上，而止唐则画在丝绢做成的画布上。

最大的止唐，长3米，宽2米；而最小的止唐仅长30厘米，宽20厘米。

马奶子是哈萨克族人民喜欢的饮料。盛夏，在新疆牧区草原上，饲养马匹的牧户，都能自制马奶子，供日常饮用和款待宾客。马奶子味带咸酸，有轻微的酒香，饮之沁凉可口，帮助消化，健胃益身。若多喝能催眠，令人陶然入睡。牧民酿造马奶子方法简便：将刚刚挤下来的鲜马奶装进牛皮缝制的皮桶中，再放入陈奶酒曲，经过几天发酵，便可饮用。夏秋间如到新疆牧区旅游，便可一尝马奶子的滋味。( 拉萨)

民间木雕

当你步入藏家粉白色的楼房里，就会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引住。那些式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富，题材广泛，人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等，无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等，则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。

西藏民间木雕艺术，风格健康、朴实，它的表现手法简炼，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力。比如镂空雕刻的《菩提翠叶》，构图简洁，一片片青翠的椭圆形菩提叶连在一起，枝叶镂空，横茎竖连，有鸟栖在菩提叶间，正欲亮翅引颈高歌；繁茂滴翠的菩提叶间，朝阳露出半个笑脸；菩提叶雕镂形成圆形的树冠，给人以神圣的感觉；菩提叶间的旭日云霞造型优美，结构严谨，线条流畅，刚柔得当，不仅体现了菩提叶的自然美，还让人感受到画外之象。再比如《莲台金座》中绽蕾的一朵劲莲横空出世，莲瓣上只有一佛座，但用刀的神秘充分表现出环绕劲莲和宝座的无即空间。《舒云卷彩》中两朵卷飞的云朵舞蹈着腾跃着定格在一方缕空的云木是。其余别无一物，却让人感到一碧蓝空有云起伏，云头环绕无垠空间，无景处都成妙境，又发挥了藏桌藏柜装饰透光通气的功能，可谓一举多得。

西藏民间木雕家具及门窗雕花的着色，多数人家都喜欢用对比色和原色来渲染。因为金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。当然，大同也有小异，比如《红莲怒放》，却以绿色为基调，弥漫着一种清新、宁静的氛围，表现了莲花出污泥而不染的高贵品质；《龙凤呈祥》，则用金黄色为基调，画面热烈、明快，显示出欣欣向上的情调。在这里，“色彩即思想”的观点得到充分的验证。

西藏建筑装饰木雕把喻意与坚固的和谐统一结合得相当紧密。许多佳作虽经千百年风沙雨雪的浸蚀，仍雄姿不减。在法器模具木雕（多玛班丹）上，主题划一，但形式手法各异刻工们在不足盈尺的面积中将实用、想象、趣味三者完美结合，令人吧服。至于西藏民间经书封板的木雕更是精美绝伦。

奶渣“蜕”

原料：上乘酥油一斤，奶渣五两，红塘四两。

制作方法：干奶渣加湿，酥油捏成碎块，红塘捣碎成颗粒状。把它们一起放在盆子中用手拌和，拌和匀称后放在方形或者圆形的器皿中用力挤压成形，即可脱离所盛器皿，奶渣蜕就做好了