南浔的特产有刺绣吗 绣花锦只有南浔有吗

练市红烧酱羊肉鲜嫩可口、营养丰富，历来被人所称道。“到练市吃羊肉去！”也成了外地游客的一句时尚话。随着饮食观念的转变，吃羊肉也不重季节，原先的冬季食用时令已延伸至全年。练市红烧酱羊肉种类也随着市场需要发展成为现烧吃热乎乎的；简装、精装的品牌礼盒羊肉。

浙江湖州南浔区练市镇的红烧酱羊肉以“其精而不油、酥而不腻、香而不膻，色泽红亮，鲜美无穷”的特色而成为农家喜宴、宾馆酒店餐桌之佳肴。秋冬时节的练市镇，红烧酱羊肉的香气飘满街。练市红烧酱羊肉的主材取成年湖羊。活杀剥皮后，切成大块入锅加之黄酒、酱油、食糖、红枣、姜等佐料烹之。“羊肉甘热， 能补血之虚。”据明代《本草纲目》记载：“羊肉补中益气，性甘，大热。”因此，食用羊肉所产热量大大超过牛肉，从古至今人们一直把羊肉作为补阳御寒的最佳食品。在当地，关于吃羊肉还有一首打油诗：“男人的加油站，女人的美容院”。

邵阳抽纱刺绣品，设计新颖，构图严谨，色彩素雅，对比和谐，针工平整，挺拔整洁，装潢也很美观大方。抽纱刺绣分为垫绣类、平绣类、扣边类、平扣类、抽纱类5种。近年来，邵阳抽纱刺绣又有了新发展，将金漆木雕、陶瓷、绘画、刺绣艺术融为一体，使邵阳抽纱刺绣达到极高水平。

甘谷刺绣

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

甘谷刺绣以绣工精细而著称。过去农村姑娘们常聚一起，手拿刺绣针线活，利用农闲时间相互传摹，切磋技艺，陶冶情趣。她们结婚时，洞房里嫁妆上摆满了各式各样的刺绣品，以针线活显示新媳妇的勤快和手巧。刺绣工艺品亦可作为信物，用来酬谢“媒”人，敬献长辈，或作为见面礼送给心上人或至亲好友，小小的刺绣品成了人们勾通感情，表达情意的桥梁。

甘谷刺绣讲究画绣结合与针法、绣线的运用，并注意绣缎画稿的选择。早期多用纸剪成花样贴在锦缎上再绣，有浮雕之感，后来多用铅笔、彩笔、毛笔等直接将花样西域描在锦缎布匹上，有的边画边绣，有的画完再绣，还有的用布剪成花样在外围和上边刺绣，经针工和彩线搭配成为精美的绣品。一幅好的花样，在农村世代相传，越是边远山村，保留越完整，这种粗扩稚拙的特色越突出。在农村，有文化的妇女大多追求细腻、素雅、纯朴的风格，其花样多学“文人画”针法，大胆吸收“四大名绣”的效果，使其显示极高的欣赏价值。

甘谷刺绣中，颇具典型的有枕顶、香包。在甘谷南、北两山，农村妇女将布枕做成长方形或扁方形两种，为了布枕美观，她们在两侧缝上绣有图案的正方形或长方形堵头，这就产生了枕顶刺绣艺术。甘谷刺绣中，值得称道的是甘谷沙石坡村人王琴，她从陕西周至学得刺绣技艺，从1988年始先后在县城筏门街、县府街开办“王琴窗帘刺绣加工部”，其刺绣作品主要有旗、裙、匣，图案为“二龙戏珠”、“八仙过海”、“九仙聚会”、“丹凤朝阳”、“十八罗汉”、各种佛像及花草等，县内尖山寺、黑潭寺及县外武山水帘洞等名胜景点寺庙有其刺绣作品。另外，甘谷妇女赵晓玲日前被甘肃省文化和人事部门评为副高级刺绣艺术师，她的刺绣作品屡获伏羲文化旅游节民俗展及天水市妇联成立50周年工艺作品展优秀奖。

麻柳刺绣为地理标志保护产品。麻柳刺绣为地理标志证明商标。麻柳刺绣是朝天区柳乡的民间挑花刺绣。麻柳刺绣女用各色土线在各种土布上挑绣，所绣图案，或爱情幸福，或耕种收割，或娱乐舞蹈，或花鸟虫鱼，无一不是川北风情，乡土气息极浓。由于是手工挑绣，麻柳刺绣个性强，极富收藏价值，国内外众多游客和收藏家视为珍宝，以收藏为乐。

“中国民间艺术之乡”麻柳乡，以其古朴的麻柳风情和民间刺绣，享誉中外。相传，麻柳人是由羌族汉化而来。麻柳人喜欢穿绣有精美图案的服装，住“正房配转阁”的吊脚楼；喜欢唱山歌、打锣（鼓）、舞龙狮……淳朴的民风，都与羌族相似。麻柳刺绣，是从祖先开始一代一代流传下来的手工艺品。麻柳一带，普遍流传着“谁家女儿巧，要看针线好”的说法。麻柳姑娘四五岁开始学习刺绣，到十七八岁便能绣出成套的精美嫁妆。麻柳刺绣不用底稿，通过“数底布的丝线”来确定图案的大小和位置。所绣的帐帘、枕套、围腰、袖套、手帕、花鞋、笔袋等生活用品，色调鲜明，对比强烈，组合巧妙，装饰味浓，给人以浓郁的乡土气息。“可赞麻柳绣花女，装点秦岭巴山秀”，是专家学者对麻柳刺绣的由衷的评价。2008年6月，麻柳刺绣进入国家非物质文化遗产名录。

特定品质

“麻柳刺绣”就地取材，所用材料仅用简单的针、线、布，通过黑、白、红、蓝等土布和彩色棉线，配置以不同明暗的冷暖色块。所绣制品，针线详密，色彩鲜艳，组合巧妙，令人赏心悦目。所绣图案，或耕种收割，或婚嫁礼仪、或爱情婚恋、或人物鸟兽，花色多样，具有浓郁的乡土气息和典型的川北风情。

文化典故

“麻柳刺绣”是流传于广元市朝天区境内的麻柳、鱼洞、临溪、小安等一带的刺绣总称，是一代一代亲族传承而继承发扬的民间美术，是麻柳先民在自给自足的悠闲生活中创造发明的纯朴精美的民间艺术珍品。

麻柳刺绣

四川省广元市朝天区现辖行政区域

《广元市天朝区人民政府关于划定麻柳刺绣地理标志产品保护范围的函》，广朝府函〔2012〕114号

四川省广元市（区域性）地方标准：DB510812/T09-2012《麻柳刺绣》

苗绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，被世人公认为最精美的刺绣艺术品。是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。没有文字的苗族，天才地运用了苗绣这种挑绣的绘画功能来描绘原始图腾，记述历史神，再现风情民俗，寄寓精神向往。苗绣以前多用于礼品馈赠，而现在，用苗绣装饰家庭的人越来越多了。

苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。

苗绣画幅上以优美的水波纹、起伏的山脉纹、太阳星芒纹、蝴蝶纹、花蒂鸟兽等来表达民族迁徙、生命崇拜、宗教信仰、神话传说的意蕴，再现卓绝民族生息繁衍的历史。很多喜爱民族文化的人用此装饰家居的同时，还能了解历史神话传说。

在苗族流行一句俗话，叫“人比人，花比花”。所谓“人比人”，是指比歌舞；而“花比花”则是指服饰上的织绣染。姑娘们从七八岁起，就开始学习挑花刺绣，到了十四五岁，就已掌握了相当的技术。传授方式都是母教女，姐教妹和互相学习，没有拜师学徒的习惯。苗绣具有独特的民族风格和技巧，刺绣的针法也是多种多样的，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。城市中长大的人们可能无法理解这种民风，但通过苗绣却能够体会其中的奥妙。

苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记 忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。

苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。

苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。

苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。

产品名称： 湖州羽毛扇

产品产地： 浙江省湖州市

产品特性： 选料考究，工艺精湛、造型别致、风格俊逸、质柔风软、堪为消署纳凉之上品。

产品简介： 湖州羽毛扇向以选料讲究，工艺精巧、造型别致、风格独特而著称。古时制羽毛扇的原料有：凤、丹鹊、鸢、雉、鹤、孔雀、鹳、天鹅、红鹅、关睢、白鹭、青庄等。千百年，有许多动物鸟类灭绝，至二十世纪九十年代，国家实施保护珍稀鸟类灭绝，至二十世纪九十年代，国家实施保护珍稀鸟类，羽毛扇的制作原料转入以家禽羽为主，如鹅、鸭羽。

产品历史： 羽毛扇是我国的传统工艺品，具有悠久的历史。据崔豹《古今注》一书中记载：在距今3000多年前的殷代已有鸟类羽毛制成的羽毛扇。周代，羽扇用于仪卫，至三国诸葛亮捉白羽扇指挥三军，晋顾荣攻陈敏麾以羽扇，于是羽扇在吴地盛行。有史料载：“摇鸢鸟翼者，吴楚也”，“执鹤翼，楚之士也”。从上面的记载可以看出。其物“莫盛产于东南”，在当时的吴楚大地已十分流行。湖州羽毛扇古时的制作之法，据有关史料记载，大体可分七大工序：采羽。每岁二月住淮扬、直隶、湖广，向猎者购各种羽毛，谓之羽客。选羽。作扇羽毛，择整齐洁净者为上，余料充粗扇料。染羽。以羽纯白者为上，染色次之，羽毛中惟天鹅、鸭、鸵可以染色。造柄。柄有角、有木、有竹、有絷，以金婆弄俞氏造柄最精。成扇。取羽全者裁之，或不圜正，择其色泽相同类，长短配合。缀饰绒。扇成之后饰彩绒以章羽仪，有一扇一绒者，或二三绒者，绒色不一，随扇深浅饰之。现在湖州羽毛扇制作之法，基本继承和保存了古时的传统工艺。湖州羽毛扇的扇名也多种多样。据有关记载，如以人名者：曰诸葛，形尖，以鹤、天鹅、雁等羽毛为原料；以色为名者，曰白团，形如荷花，用鹤鹳、大补翼下羽毛为原料；以羽为名者，曰仙鹤、天鹅、角鹰、淘河、青鸡。淘河、青鸡二羽制扇有全面、半面，全面扇中有晕如月者，半面扇中有半月晕者，称之为雁团、鹰团，有古人朱团之意。

产品典故：吴兴（湖州）属三吴之一，其物产丰富，手工业十分发达。湖笔、绫绢、铜镜、羽毛扇等传统工艺品， 工艺精湛，历史悠久。唐·颜真卿公元772至776年任湖州刺史，在他的《石柱记》一文中曾记吴兴事，兼及吴兴姚苌雉尾扇，这说明吴兴（湖州）制羽毛扇至少在唐时已闻名于世。至明清时期，吴兴羽毛扇更是名满天下。清代张燕昌在他的《羽扇谱》中曾赞道：“吴兴团扇名天下，诸葛王睢不倚罗，淮海帆墙回羽客，春今门巷认金婆。”古时制扇工匠大都居住在湖州金婆弄。今湖州城内尚有金婆弄地名，弄的北面便是苕溪的一条支流，古时沿河而建的街坊遗址至今依稀可见。长期以来，人们对湖州出产羽毛扇的历史带有疑问，认为羽毛非湖州，为什么制扇独擅于湖。对此，清·王延鼎在《杖扇新录》中作过详细的考证和说明：“禽羽枯而散，惟浙江湖郡骆驼桥下之水，上承苕溪，剽急厚重，浣羽其下则粘而不枯，光滑如缎，故羽扇独产于湖郡。

白帽辫为临渭区传统手工艺品。选用麦杆手工编织而。其色白光亮，纺织精细，美观大方。主要用于加工草帽、提蓝、坐垫、盛器、壁挂等。远销全国各地及日本、英国、东南亚各国。黑陶渭南黑陶属无釉陶器。以富平县纯净、细腻的红胶土为原料，经过冶炼、陈腐、拉坯成型、压光、书画、雕刻等工序，全部工艺为手工制作，最后加热焙烧而成。其成品古朴凝重，黝黑光亮，叩叩如磬。根据不同工艺，色有乌黑、银灰、橙黄等
黑陶是回归自然，装饰居室，赠送友人，欣赏珍藏的理想手工艺品，深受国际、国内艺术家、游人的喜爱。刺绣刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。( 渭南)

湖州传统名点。1905年，南京人王双喜在湖州开店,用米粉制成糕，取名子孙糕。意为“子子孙孙步步高升”。后由张季安经营。子孙糕制作方法经多次改进，至今广为流传，成为湖州订亲、婚嫁、寿庆等的礼品。

湖笔为地理标志保护产品。产品名称：湖笔

产品产地：浙江省湖州

产品特性：“尖、齐、圆、健，刚柔相济、得心应手”之独特风格。

产品简介：湖笔的产地在浙江省湖州市。湖笔选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针，具有尖、齐、圆、健四大特点。尖：指笔锋尖如锥状；齐：笔锋撮平后，齐如刀切；圆：笔头圆浑饱满；健：笔锋挺立，富有弹性。湖笔分羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类；按大小规格，又可分为大楷、寸楷、中楷、小楷四种。湖笔，又称“湖颖”。颖是指笔锋尖端一段整齐透亮的部分，笔工们称为“黑子”，这是湖笔最大的特点。这种笔蘸黑后，笔锋仍是尖形，把它铺开，内外之毛整齐而无短长。这一带的山羊，每只平均只出三两笔料毛，有锋颖的也只有六钱。一支湖笔，笔头上的每一根具有锋颖的毛都是在无数粗细、长短、软硬、曲直、圆扁的羊毛中挑选出来，具有尖圆齐健，毫细出锋，毛纯耐用的优点。

产品历史： 素有“毛颖之技甲天下”之称的湖笔，至今已有二千多年的历史，它发源于浙江省湖州市，故称湖笔。湖笔：是“文房四宝”之一，被誉为“笔中之冠”。湖笔之乡善琏镇，相传秦大将蒙恬“用枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被（外衣）”发明了毛笔，因此善琏建有蒙恬庙供之。湖笔笔尖有一段整齐而透明的锋颖，一般都是用上等山羊毛经过浸、拔、并、梳、连、合等近百道工序精制而成。白居易曾以“千万毛中拣一笔”和“毫虽轻，功甚重来形容制笔技艺之精细，所以有“毛颖之技甲天下”之说。湖州“王一品笔庄”是有200多年历史的笔店，郭沫若在1961年曾赋诗“湖笔争传王一品，书来墨迹助堂堂，萼滩碧浪流新韵，空谷幽兰送远香。”郭老以空谷幽兰比喻湖笔，高度赞扬湖笔的精美，许多国际友人和书画界人士慕名来湖购买湖笔。

泉州刺绣

泉州专业刺绣肇始何时，史无明载，难于确断。但知有一种精巧的“高浮绣”，与唐时“蹙金绣”工艺相同。可见泉州刺绣工艺很早就有相当高的水平。宋代，泉州城内东隅有个“衮绣铺”，传说就是因为刺绣业集中于此而得名。衮绣者，绣制朝服之缩称。这与南宋时南外宗正司迁来泉州，皇亲集中泉州居住不无关系。

明清，泉州地方戏曲繁盛，绣制戏服、道具需求量大，推动了刺绣业的进一步发展。清末民初，绣铺已有数十家。最著名的是承天巷内的“得春堂”绣铺，开设于道光二十九年（1849），创始人林的。清末民初泉州城内的刺绣工约有数百人。

刺绣品大致分为金线绣（朝服、戏服、佛服、龙蟒桌裙、道场绣品、凉伞、大纛、喜庆绣幛、幢幡等）和绒线类（戏服宫装女帔、木偶戏服、被面、帐眉、手帕、妇女衣裙等）。抗日战争前，产品远销东南亚及香港、台湾等地。1942年太平洋事变后，外销中断，刺绣业一蹶不振。

解放后，成立泉州美术工场，内设刺绣组，后成为泉州工艺美术社之刺绣车间，是泉州美术工艺的一个重要部门。