苏州卤菜特产苏州哪里的卤菜最好吃

当前位置：51特产网更新时间：2022-06-08 13:28:35

一. 江苏省苏州市吴江樱桃肉

苏式菜肴讲究“四季有别，按令上市”，以猪肉为原料的菜肴也是如此，冬令是美味酱方，春季则推“樱桃肉”。将五花肋条猪肉洗净，入锅加清水旺火烧煮，至肉皮发软取出，然后用刀在皮上剞十字花纹，刀痕深至第一层瘦肉。然后在锅中垫竹算，肉皮朝下置其上，加猪肉汤、葱结、姜片、精盐、绍酒及红曲水，盖锅中为烧30分钟，加冰糖用小火焖至酥烂，再加冰糖用中火收稠，取出肉抽去肋骨，拣去葱姜，皮朝下扣入盖碗中浇卤汁，碗加盖入笼蒸5分钟,取出后倒入盘中。同时，用菜油煸炒豌豆苗，将绿油油的豌豆苗围在盘边，一盘犹如刚从树上摘下的“樱桃”鲜艳夺目。此菜色如红枣，皮烂肉酥，入口而化，咸中带有甜酸。

二. 江苏省苏州市吴中苏州红木雕刻

苏州红木雕刻，历史久远，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格。加工“苏式”红木雕刻制品，木料先要经过干燥工艺处理，并采用传统的卯榫结构，以控制产品的收缩、变形豁裂。主要产品除床、橱、台、沙发等成套家具外，更多的是用于高级卧室、餐厅、书房、客厅等室内装饰的红木制品。有盒、盘、座、几、屏等红木小件；有用浅刻、浮雕、镂雕技法制作而成的筒、笼、罩以及人物、走兽、花卉等红木工艺品；还有筷、印盒、书尊、书签、线板、茶托等红木旅游纪念品，大小制品有近千个品种。

苏州红木雕刻厂有限公司脱颖于原苏州红木雕刻厂，始建于1954年，当时由本市一批制作“苏式”红木类产品的艺人组成。经过初期发展引成了较大规模的红木制品专业工厂。集全国工艺美术家、手艺超群的老艺人、工艺大师数十人，培养出了一大批技艺精湛的能工巧匠、红木家具设计师和工程技术人员。经过五十年的发展，成为以红木家具、宾馆配套家具，雕刻工艺品和装饰工程承接的综合型企业。

推荐地点：苏州红木雕刻厂有限公司

详细地址：苏州市人民路(北寺塔东)西北街公管弄16号(苏州工艺美术馆后)

咨询电话：0512-67520665

三. 江苏省苏州市常熟支塘泥鳅

近年来，鱼虾蟹等传统水产市场日趋饱和，支塘镇尝试拓展水产养殖品种，增加农民收入。在镇农中心的支持下，苏州奥博生物科技有限公司引进苏州科研成果，在解决了泥鳅批量生产难题之后，又从全国各地引进不同泥鳅，进行人工良种培育，用于规范化养殖，填补了国内人工选育良种泥鳅空白。

苏州奥博生物科技有限公司地处常熟市支塘镇盛泾村，是目前省内唯一能够大批量繁育无公害泥鳅的企业。根据市场需求和发展前景，将原有60亩商品鳅养殖基地增加到600亩，并建有400亩泥鳅苗种基地。项目投资100万美元，年销售收入550万元，亩均纯收入6800元。

苏州奥博生物科技有限公司同时启动泥鳅产业发展工作，注册了无公害泥鳅品牌，形成泥鳅良种培育，规模化繁殖，无公害养殖及成鱼销售与加工的产业链。2009年3亿尾种苗供应国内外市场。30吨成鱼首次上市供不应求，相继被常熟、苏州、上海、浙江、湖州等地饭店订购一空。

目前以苏州奥博生物科技有限公司为龙头和当地几十户规模养殖户合作养殖，并建造深加工研发基地。鳅鱼熟食产品，鳅鱼胶囊等都进入研发阶段。同时承担了江苏省水产三项工程项目、苏州市科技局等科研项目，已形成具有自主知识产权专利2项。今后，将采用“公司+农户”的模式，依托市镇两级农业部门的技术力量，加大对养殖户的技术指导，统一供种，统一防病，统一生产，统一销售，预计今年种苗产量将比去年翻一翻，成鳅产量提高30%左右。

根据公司介绍泥鳅是高蛋白，低脂肪的水产营养品，按目前国内养殖量和需求量在10万吨至15万吨之间。在支塘镇农服中心的技术人员的指导下，镇政府以及市农委的重视和关心下，奥博公司今后将成为1000以上的规模养殖基地，来带动农户，增加农民收入和社会效益起到很大作用。

四. 江苏省苏州吴江八坼皮蛋

吴江“八坼皮蛋”已经有了数百年的历史。

相传，在明代泰昌年间，吴江有一家小茶馆，生意兴隆，招待客人很忙，主人就把茶叶渣倒在炉灰堆中。他家的鸭子又常在炉灰堆上生蛋，主人难免漏捡鸭蛋。一次，主人清理炉灰渣时发现了不少鸭蛋，以为不能吃了，谁知剥开一看，里面黝黑光亮，上有带白色松花针花纹，香味扑鼻，尝一尝，鲜嫩爽口。这就是最初的皮蛋。

在制作“八坼皮蛋”时，将新鲜的鸭蛋放入事先配制好的料液缸中，料液配方由一定量的纯碱、生石灰、无机盐和水等组成，封缸浸泡25—35天后出缸，出缸后的鸭蛋成为可食用的松花蛋。

五. 江苏省苏州常熟桂花栗子

在风景秀丽的虞山脚下，盛产珍品虞山桂花栗。常熟素有栽种桂花树的习惯，每到中秋时节，家前屋后桂花盛开，村村寨寨浓香扑鼻。这时栗子也渐渐成熟。桂花栗子含有丰富的淀粉、蛋白质和糖分，营养价值很高，既能亦生吃，可煮熟吃，生食香甜脆嫩，熟食则甜糯细腻，满口桂香。若把它做成花栗羹，便是一只香甜爽口的佳肴；若用它烧鸡，则鸡烂栗酥，味道入骨，是老少佳宜的名菜
( 常熟)

六. 江苏省苏州市姑苏区苏绣

苏绣是我国的四大名绣之一，它以针法精细、色彩雅致而著称。苏绣图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。

苏州是一座有着2500多年历史的文化名城，素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。享誉中外的苏州刺绣就是在这里发祥的。

据史料记载，宋代以后苏绣的艺术水平达到了鼎盛。当时苏州是我国的锦绣之乡：绚丽多姿的锦缎，五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。从而形成了苏州“户户有刺绣，家家有绣娘”的地方特色，在一方锦帛上可绣出五岳、江海、城邑、行阵等图案，并有“绣万国于一锦”之说。

在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁,小桥流水为题材,一般以蓝、绿为主色调,体现清雅、幽静的效果。从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史间空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。

苏绣的特点主要是精细雅洁，精呢，就是它针法很细的，它一根丝线可以劈成十分之一，二十分之一，四十分之一，那么雅呢，主要体现在色彩，色彩文雅。

俗话说：“一笔千线”。画家信手一笔，刺绣就要千针万线。而苏绣是以精细见长的，它的线色达到千种以上，每种颜色从浅到深有十多种之分，一件作品有时多达用了一二百种颜色。因此，一般小幅苏绣作品就要绣3至5个月，中等作品要绣一年，大幅的要绣两三年，有时还要多人合作才能完成。当然，这样精制而成的苏绣艺术品自然是人们争相珍藏的重点。1915年在巴拿马国际博览会上获一等奖的苏绣《耶稣像》，当时售价高达就高达一万三千美金。

如今，苏绣仍然是苏州最重要的手工艺术品，并以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名。作为国家礼品和展览品，先后有七十九次作为馈赠国家元首级的礼品，在九十二个国家和地区展出，被誉为东方的明珠。而这些悠深的古城小巷、美妙绝仑的古典园林、栩栩如生的波斯猫，富贵娇艳的牡丹花，也就从苏州走向了世界。

七. 江苏省苏州市昆山昆山琼花

“漫说天宫多玉树，不如仙馆一琼花”。被誉为昆山“玉峰三宝”之一的琼花，是我国古老的珍异花卉。

昆山亭林公园已有一百多年历史，园内有琼花树多达500余棵，形成两片琼林，其中一棵高六七米、根部主杆有一抱，向上迅速分叉为密集的二三十枝手臂粗的树杆、冠径比一间屋还大的繁茂琼花树，已近350岁高龄，暂被认为是目前我国现存琼花树中最古老的一棵。

琼花的美，不同于雍容华贵、娇艳迷人的牡丹，不同于浓香醉人、傲霜怒放的寒梅，她是雅逸高洁，而又质朴淡然的。“她的连理交枝、花好如月圆，更符合昆山人的美好祈愿。”

八. 江苏省苏州市吴中苏州宋锦

宋锦，是指具有宋代织锦风格的锦缎。苏州宋锦有“锦绣之冠”的美称，与南京云锦、成都蜀锦齐名。

据西汉《说苑》一书记载：“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”由此可见，早在2000多年以前苏州就有织锦了。到了宋代，江南丝织业进入全盛时期，苏州也出现了一种非常细薄的织锦新品种，是理想的书画装裱材料。从宋代留传下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫百花龙锦”等40多个品种。苏州宋锦最初是专供装话书画之用的。后来随着中国织锦艺术的不断发展，宋锦也逐渐形成了用途不同、风格各异的三个大类，即大锦、台锦、小锦。大锦包括全真丝宋锦、交织宋锦、真丝古锦、仿古宋锦等品种。常用于装裱名贵书画和装潢高级礼品盒。合锦，常用于装裱一般书画的立轴、屏条等。小锦，包括月华锦、万字锦和水浪锦三种，多用于装横小件工艺品的包装盒。

宋锦多年来形成了独特的风格，在纹样组织上精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。

宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。

宋锦的分类宋锦属于织锦类工艺品，工艺复杂品种繁多。主要分匣锦、大锦及小锦三类。大锦是宋锦中具有代表意义的一种，它的质地厚重图案精美，多使用金银线编织。作品美观大气，适合于制作各类书画装饰品。小锦质地柔软而坚固，一般使用天然蚕丝制作而成。用小锦来制作服饰高贵典雅尽显身份，在近代非常盛行。而匣锦则更多的用于制作一些仿古的作品，如仿古的屏风、名人的书画、高档场合以匣锦的点缀来突出古典的氛围等等。姑苏宋锦与南京云锦、成都蜀锦并列为中国三大名锦。指具有宋代织锦风格、用彩纬显色的纬锦。它具有独特的风格，在纹样组织上，精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上，对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。宋锦的品种分大锦、合锦、小锦三种。苏州织锦始于五代，到了宋代已发展得相当兴盛。特别是宋高宗南渡以后，全国的政治、文化中心移到了江南地区，为满足当时宫廷服装和书画装饰的需要，在苏州织锦0现了一种极薄、极细的的供装裱书画品种。其中有“青楼台锦”、紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40多个品种。这些美丽的织锦与书画一起被保存了下来。所以后世谈到锦必称宋，宋锦由此得名，流传至今。南宋时已有紫鸾鹊锦、青楼台锦等40多种。宋锦用三枚斜纹组织，两种经纱（面经用本色生丝、底用有色熟丝）三种色纬（纹与地兼用的色纬和两种专用的纹纬）织成。宋锦纹样繁复，配色典雅和谐。龟背纹、绣球纹、剑环纹、古钱套、席地文四方连续的图案，朱雀等动物图案，百吉等字形图案最为常见，适合于服装和装潢书画之用。

宋锦的用途宋锦不仅具有不菲的鉴赏收藏价值，还有个很大的优势，它解决了任何丝绸类手工艺品都无法达到的实用性问题。通常在我们感念中艺术品只能小心翼翼的用画框装裱展示，那与一般的书画没有什么本质上的区别。而宋锦的工艺决定了它的实用性，质地非常坚固，可以适用于任何所能想到的用途，因为它可以反复的洗涤。结合了传统的制作工艺和现代的审美观念，胜百杰成功的将宋锦应用到了商务礼品、家庭装饰、工程装饰、家纺系列、男女服饰及仿古艺术品等众多领域。宋锦的实用性非常强，它质地柔软坚固、图案精美绝伦、耐磨且可以反复洗涤适用面非常广泛。胜百杰多年来在秉承传统宋锦工艺的前提下充分融合了现代审美需求，与诸多知名企业强强联手合作开发出大量的实用型宋锦手工艺品。

工艺特色宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。其制作工艺多采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹组织；面经用本色生丝，作纬线的结接经。纬线三种；一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬，分段换色织造。其纹样多为几何纹骨架，其间饰的团花或折技小花，规整工致。几何纹有八达晕、连环、飞字、龟背等。色彩多用调和色，不用对比色。用三枚斜纹组织、两种经纱、三种色纬织成。常在格子藻井等几何纹框中加入折枝小花，配色典雅和谐。宋锦主要用作书画装饰和-服装。近代也生产结构简单的盒锦（小锦），是纬二重小提花织锦，多用环形和万字形花纹。宋锦又称“宋式锦”、“仿宋锦”。现代以苏州所产著名，有“大锦”、“合锦”、“小锦”等品种，各有不同的特点和适用范围。

宋锦的鉴别辨别缂丝及宋锦真伪有一种很直观的方法，图案看上去应有强烈的层次感，但手感却是很平滑的，没有凹凸不平的感觉。至于上等的精品要从几个方面观察，1、观察整幅作品的密度，越是紧密的，做工越是精细。2、看看色彩图案是否失真。3、仔细观察色彩的渐进过度，好的作品非常自然，很难找到明显的过度色。4、丝线的粗细，越上等的作品，丝线越细。

宋锦的保护国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的钱小萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

九. 江苏省苏州虎丘虎丘泥塑

《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有“一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。”《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。

苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说：“塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。”杨惠之是名闻全国的“塑圣”系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑“泥娃娃”上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为“天下第一”，后因虎丘出产一种适宜捏塑的“滋泥”，泥塑的中心即移至虎丘。清代著名诗人汪士皇曾把苏州捏相世人项天成（清道光时人）比作顾虎头、吴道子这样的著名画家，还用这样的诗名称赞项天成的捏相技能的神妙：“项子风流儒雅客，江东妙手更无伦。虎头阿堵光如电，漆毫道子开生面。搏粉苍泥夺画工，写真不用鹅溪绢。”从目前被列入全国文物保护单位的吴县甪直镇保圣寺泥塑罗汉和东山紫金庵的罗汉像等作品来看，可以看出它们和苏州捏象之间具有传统渊源关系。

苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载：“如不介意，少焉而像成矣。”这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像，也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。与捏相近似的，还有一种泥塑戏文，在清时也很有名。这种泥塑戏文一般也较写实，重视面部表情神态的刻划，人物形象较夸张。还有一种绢制泥人，头和四肢为泥制，衣帽服式用绢、纸等作成，武装的盔甲，甚至有用线编织成为鳞甲形的，衣服上的花纹有些是用彩笔画的，有些是绣制而成，制作十分精致，人物脸颊丰润，神采奕奕，尤其面部的开相，着墨不多，但眉目传情，显见精神。到了清光绪年间，捏相以小为贵，最小的公及一粒瓜子那么大。为了使小像捏得跟大像一样生动逼真，艺人们创造了用翻模缩小的办法，使形象一点也不走样。

一九五六年五月，苏州市少先队员周福元曾将他家祖传的捏相模子四百三十六件，连同一套捏作工具捐赠给国家。根据这套模子可以印制出一整套面相，包括人相、神像、戏文脸谱以及玩具、小摆设等，其中人相一种，有古代人、现代人，老人、孩子、妇女等。每个面相的表情都不相同，这些面相如果再加上鲜艳的色彩勾划，那就更为活龙活现了。这些小得象一粒瓜子的面相，也是五官端正，须眉清楚，非常生动逼真。可惜这一流传几百年的精细的手艺，在清光绪年间已由衰落而逐渐失传了。如今发现这套模子，对研究捏塑艺术有很大价值。从上面几种著名的工艺美术介绍中，已足见巧夺天工的苏州古技之一斑。此外值得一提的，还有古老而美丽的建筑彩绘，精湛的雕花和浮雕，利用发条传动的惯性玩具，逗人喜欢的通草堆花，姑娘们的饰物素珠，玲珑剔透的红木小件，细巧精致的小摆设，价廉物美的嘉定黄草编织，工艺精巧的掀帘钟和水发钟，惟妙惟肖的仿古铜器，形形色色的剧装戏具，音色古朴的民族乐器……。这些，也都是苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。