蜡染的特产是什么 蜡染是哪里的特产

蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。游客如果要买，可到工艺美术店和各大商场去，此外翠湖南路有若干店铺专营这类商品。 木雕工艺品：用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品，古朴而别致，也是深受游客喜爱的东西。有兴趣的话，您可以根据自己的爱好选购一点带回去，作为室内装饰品，它们的特色应该是很足的，较为集中的木雕工艺品销售点一是花鸟市场，二是翠湖南路的众多工艺品店。 锡器：云南个旧誉称锡都，用锡精制成的各种工艺品也是很不错的，特别是锡制的酒具、茶具，以及锡画等，外观精美，明亮如镜，集实用与装饰为一身。在市内各大商场和工艺美术店均有卖。 云南白药：疗效神奇的云南白药是国内外均颇富盛名的伤圣药，亦是名牌产品，曾多次获得国家金奖，客人到云南一趟不妨带一点回去。市内各药店载均可买到。v( 昆明)

贵州蜡染制品有着无穷的艺术魅力。目前，全国几乎所有的著名旅游点都经销贵州蜡染制品，各种特制的蜡染工艺美术品则直销亚、非、欧美的一些国家和地区，受到海内外消费者的广泛关注与喜爱。贵阳市的工艺美术家们将传统的蜡染工艺与多种现代的绘画技法相结合，创造出极具民族特色的蜡染装饰画及工艺品，深受中外旅游者的欢迎。贵阳市集省内各地民族蜡染品之大成，在这里，您可以买到正宗的贵州蜡染产品
( 贵阳)

用蜡刀蘸融蜡绘图案于土布，再放入各色染料中，染后去蜡即成蜡染。将棉布在不同部位用线捆扎，入染料中漂染，则为扎染。蜡染由于防染剂蜡的自然龟裂，布面或图案会呈独特的"冰纹"。扎染则为完全的手工，其图案每件不同。用蜡染、扎染制成的帽子、衣裙、壁挂等朴实大方，极富民间特色。( 昆明)

蜡染和针绣是苗族古老悠久的民间传统工艺，也是苗族同胞们最喜爱的装饰品。为制作蜡染，妇女们从山上采回特定植物，捣烂后配上其他颜料，经过发酵后制成色素染料，借助简陋的工具，经过反复几次的漂染和晾干，再用白蜡点缀，便可以将用土纺机织成的土布蜡染布成不同颜色的布料。海南省苗族妇女还在蜡染过的布料和蜡染布所裁制成的衣裙、头巾、腰布等服饰品上以变形夸张的手法，用鲜明的色彩线条进行针绣。针绣细致精巧，图案美观大方，题材多样，反映当地自然风光、飞禽走兽和奇花异木。

黄平的革家人，继承和发扬了传统的蜡染工艺，并使其成为革家妇女生活中不可缺少的一部分，革家妇女以蜡染做主要装饰，她们的头巾、围腰、窗帘、衣服、裙子、旅行包都是蜡染制成，伞套、枕巾、饭篮盖帕、床单、包袱、书包、桌布等也都使用蜡染；就连背孩子的背带也是染得精巧细致的蜡染，黄平革家蜡染“素有贵州东线旅游一枝花”的美称，长期以来，一直以它素雅大方，富于夸张的艺术形象受到国内外客商的青眯，黄平革家蜡染的图纹组合主要以线条、几何图形、民族信仰、图腾为主，更多的则是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼、兽，还有就是神话或民间传说，所有图纹都十分夸张，线条也极为古朴流畅。

革家蜡染的图形摆布十分奇特，有分头尾和上下为幅的画法，也有极其对称的平面画法，不同的画法就有不同的欣赏方式。如平面画法，就是在一块正方形的蜡画布上作画，无论里面画得如何繁杂精密，从任何一个方位欣赏都是一样对称，但画却各不相同，从左看象鱼，从右看象是虾，正着看却是蝴蝶，倒着看又恰如虫子，由于革家蜡染造型工整，而且生动简洁，加之制作者采用独特的勾、叉、旋、圆、点、线作装饰，素来以它独有的民族特色受到世人的喜爱。蜡染在革家聚居的地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，革家人积累了丰富的蜡染制作经验，形成了独特的民族艺术风格，以其独树一帜屹立于世界民族艺术之林。 黄平的革家蜡染大体可以分为三大类：一类是革家群众，民间艺人和农村妇女自染自用的蜡染制品，这一类产品属于民间工艺品；另一类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品属于工艺美术品；第三类是艺术家制作的纯属观赏型的艺术品。这三类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的、多元化的现象，在艺术界也是很少见的。 黄平革家蜡染，有着悠久的历史，在我国先秦两汉时期，革家蜡染便开始在史料0现，特别是明清以后，各地修志风兴起，革家蜡染这一民间工艺，更是频频被编入志书，从此，以其顽强的生命力生存下来。

古老的蜡染工艺在黄平革家被保留下来，一直流传到现在，应感谢作为创作者的革家妇女。是她们创作出了丰富多彩的蜡染图案。在黄平的重安、重兴及其他革家人聚居的村寨，妇女们都是制作蜡染的能手，蜡染是他们不可缺少的装饰品。在革家，姑娘从三四岁开始就跟着母亲学蜡染，七八岁就能开始动蜡刀制作了，尽管革家是一个没有文字的待识别民族，但他们的历史，除了在古歌古词中流传和刻制在银饰品上以外，余下的则是靠妇女用蜡染的形式蜡制在服饰上，所以有人说，革家妇女的服饰，实际就是一部民族的历史。革家蜡染的材料大都采用机织白布，也有采用民间自织品特别是用民间自织的白色土布。还有就是用绵绸、府绸的，革家蜡染防的染剂主要是蜂蜡，有时也掺和一些白蜡使用。蜂蜡是一种产自蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以溶化，利用它的这一特点可做蜡染的防染剂。蜡染的染料是蓝靛。黄平盛产蓝草，这是一种蓼科植物，七月开花，八月收割，把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛，黄平不少集镇上建有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。 革家蜡染的绘制工具不是毛笔蘸蜡，因为这样做蜡容易冷却凝固，用的是铜制的画刀，这样用的目的，实际是为了便于保温。这种铜刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上，刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。为了绘制各种线条的需要，还有半圆形、三角形、斧形等蜡刀。

革家蜡染的制作方法和工艺流程分为点蜡和浸染两个步骤： 点蜡：先把白布平铺在一块平面光滑的正方形或长方形木板上，再把盛有蜂蜡的土陶碗放在火盆旁，用火盆里的火使蜡熔化，然后用蜡刀蘸蜡作画，俗称点蜡花，革家妇女点蜡花，一般没有固定图案，全凭想象点制，但他们最爱点画的是民族崇拜的太阳，以及革 家传说中的城堡，还有就是龙凤和本民族的日常生活习俗，一般的革家妇女则是想什么画什么，画什么嘴里还不停地唱着什么，往往是一首赞美飞鸟的山歌唱完，一只栩栩如生的小鸟也画成了。 浸染：把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般要染三天，连续技术处理十多次后，煮沸水洗 ，脱蜡现图，染出来的布，未点蜡花的地方是蓝色底，点过蜡花的地方是白花图案。 黄平革家蜡染一般都是蓝、白间与桔黄色刺绣。在做成衣裙时，配上姑娘头上的射日红缨帽和箭形白银簪、贯首铠甲式披肩、加上形如盾牌的围腰、红黄相间的绑腿、一副独特的革家古装就出来了，而蓝白、红黄相间，甚是耀眼醒目、独特别致。

黄平革家蜡染生产全部是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化或自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的，只能在生产大批量的蜡染式花布上具有优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，自古以来一直停留在手工操作上，导致蜡染制品制作周期长、数量少。然而，也恰恰因此使得蜡染制品珍贵和难得。随着社会发展，在革家人居住的黄平、凯里等地区，甚至在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，革家姑娘罗登英、廖德英等十余人曾多次被邀请到贵阳、上海、北京等地作蜡染艺术指导，并到美国、日本、香港等国家和地区作蜡染制作表演，当今国内和国际艺术市场对蜡染的需求量也在不断增大。黄平的革家人也看准这一时机，正欲依托本民族这一优势，做大做强蜡染文章。我们有理由相信，革家蜡染这一民族奇葩正受到越来越多的有识之士关注，正迎来前所未有的发展机遇。

丹寨蜡染为国家级非物质文化遗产。丹寨蜡染

丹寨蜡染被称为“东方第一染”。

丹寨排调山沟沟蜡染艺术家王阿勇曾两次到美国，进入白宫等地表演，受到极高赞誉，其多幅蜡染作品被美国白宫收藏。她还应邀赴过美国总统里根的家宴。如今的王阿勇，已在县城建房，经营着“东方第一染”专卖蜡染小天地。

在她的专卖店里，我们看到她和美国总统里根合影的放大照片，另一面墙壁上，王阿勇的蜡染制品古色古香，有极浓的乡土味。难怪在美国表演时，她做的一幅蝴蝶妈妈怎么样生12个蛋，12个蛋又怎么样变成12个人，然后才有苗家的民间传说绘成蜡染画。当两只花蝴蝶翩翩起舞，在布面上清晰出现时，老外们掀起了阵阵欢呼。

传说，在很古的时候，一位苗族姑娘在漂染土白布的时候，不小心把一罐蜂蜡打泼在白布上，白布漂染洗净后，出现了白色龟裂的美丽的花纹。聪明的姑娘领悟到蜂蜡能防染，于是她用蜂蜡将花卉、虫鸟点绘在白布上，浸染成花布做成衣裳。她身穿这套衣服在芦笙场上亮相，轰动整个芦笙场。各寨的姑娘都来向她讨教，随着该艺术的广泛传播，逐渐形成了蜡染艺术。

可追溯到远古的丹寨县苗族、水族妇女制作的蜡染制品，大多取材于大自然的花卉、虫鸟、鱼虾和民族的图腾龙、凤等，造型夸张，极富想象力，广泛用于壁挂、窗帘、桌布、背包、服饰等，既有很高的艺术性，又有很好的实用性，是收藏和馈赠亲友的好礼品。

王阿勇和杨芳都是排莫苗寨走出的蜡染奇人，扬武乡排倒、排莫和排调镇远景蜡染，是丹寨县蜡染艺术的杰出代表。排莫村苗族，是至今保存完整的鸟图腾部落，依然保持着制作蜡染工艺的传统习俗，在他们的蜡染作品中，溶入了苗族人民对自然、对动物和人本身的感悟，鸟图腾以种种不同的图案隐射出来，焕发出夺目的光彩。中央电视台近期到排莫拍摄了《最后的鸟图腾部落》专题片。排莫等地的“白领苗族”，擅长于蜡染工艺，并将古朴的工艺与现代手法相结合，作品具有很浓厚的现代气息。排莫艺人杨芳，曾到香港等地表演，作品被抢售一空，备受欢迎。杨芳如今已迁居到乡政府所在地朱砂村,开了一家蜡染工艺厂,意欲把苗家的蜡染艺术发扬光大。

90年代以来，敦煌引进云贵地区的蜡染工艺手法，将莫高窟藻井、卷草图案及佛陀、菩萨、飞天，伎乐等形象加工成衣料、壁挂，帘巾、信插等。蜡染独具的冰裂纹理很适合表现壁画斑剥蚀落的韵味，一经问世，即受到中外宾客的欢迎。敦煌书画院独立设计、加工的产品．简洁明快，色调柔和，因而最为走俏。( 敦煌)

蜡染是昭通市以苗族为代表的各民族人民的手工艺品，也是中国古老的传统印染方法之一。蜡染，古代称“蜡缬”。据《东川府志》等有关文献资料记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”。由此可见，昭通地区的蜡染已有悠久的历史。昭通蜡染的图案造型，以流水、花草、鱼、虫、禽鸟及几何图纹为主，取材十分广泛，造型不拘一格，极富于浪漫主义色彩，艺术风格亦多姿多彩。有的造型生动活泼、流畅，且富于变化；有的则讲求构图工整严谨，突出对称，有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的加红黄二色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的在蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，更加显得五彩斑斓，别具韵味。进入80年代以来，昭通蜡染已开始向商品化方向发展，彝良和威信等县相继建立工厂，专事蜡染产品的生产。特别是威信县民族蜡染厂，自1981年建厂以来，不断开拓新产品，自选设计生产的“云蝶”牌蜡染产品的品种达200多个，形成了蜡染室内装饰、蜡染床上装饰、蜡染服饰等新产品。这些产品，在1989年深圳全国少数民族产品出口展销会上评比中，获得了各方面的好评。1990年参加云南省轻工优秀新产品展评，“简易蜡染裙”、“挑花挎包”等产品，又获得“金象奖”。目前，威信县民族蜡染厂生产的产品，已销往美国、香港、台湾及北京、吉林、四川等地，威信县民族蜡染厂已成昭通市出口创汇的企业之一。昭通蜡染产品，随着商品经济市场的不断扩大，将有 一个大的发展。( 昭通)

    蜡染，本是中国民间传统的印染工艺，古称蜡染为蜡缬。据《一切经音义》卷十载：“谓以丝缚缯，染之，解丝成文曰缬也”。引伸为细薄、折叠之物和有花纹的丝织品都叫缬。从我国出土的单色染缬绢、两色蜡缬绢等文物中，可以看出丝绸蜡染在古代曾盛 行，后年久失传，现在已没有丝绸蜡染。只有麻布、棉布蜡染。
    纳雍苗族的蜡染工艺，是古代蜡染工艺的继承，主要是麻、棉布蜡染。其蜡染的制作，先用自种的火麻、苎麻经多道加工工序织纺成布，以竹签和铜皮制成的蜡刀蘸靛染缸中多次浸染、清漂、晾晒，以沸水 高温脱染，便成为蓝底白花。白蓝二色相映衬，加上自然形成的“冰纹”，分外淡雅悦目。当今已发展为白色布料和其他色（如红、黄色等）布料均可作蜡画，经不同颜色的染料浸染后脱蜡，显出五彩缤纷的花纹。白布作画青染者，称黑白蜡染，而黑白蜡中有一道工序常被人忽略，即虹染脱染后，要用豆浆漂洗至少一次，这是更显花纹的里透白。
    苗族的蜡染设计图案，多以花鸟虫鱼、飞禽走兽或几何图形为主，具有鲜明的民族特色。
    苗放的蜡染，原先主要是用于装饰妇女的衣裙、围腰、背扇、背带、伞笼子（麻布口袋）等，现已发展到被面、床单、挂包、家用电器罩盖等方面。花色品种多姿多彩。又因居住地域的差异，而蜡染图案纹理和线条又各具特色。如居住在阳长、百兴、维新等地的苗族，其绘画的蜡染图，主要以线条细腻秀、笔直对称为主；居仁水东、老翁、法泥、老寨土等地的苗族，其昔染构图粗犷明快，制作的燕尾式服饰，美观大方；居住在姑开、治昆、维新等地的大多数苗族，主要以色彩花纹套蜡染，而蜡染的古朴典雅，具有强烈的节奏感和浓厚的装饰趣味，从而形成自己独特的艺术风貌，给人以美的享受。