凤凰古镇有哪些特产 凤凰古镇特产有哪些可带回家的

凤凰豆有着神话般的来历，传说古时候有一位老农上凤凰山拾柴，拾着拾着，突然，从树丛中飞起一只火红的似鸡非鸡的鸟，一片霞光过后，便消失在无垠的天际。老农走到鸟飞起的树丛中，看见地上留下白花花的几粒豆子。老农拾起这几粒豆子，小心翼翼地带回家中，并种在地里。一晃眼，豆苗冒尖了，开花结果了。老农舍不得吃，又将新豆重新播种，周而复始，这种豆就在凤凰山脚下遍地生根、成长。因为它长在凤凰山，当地居民就称它为凤凰豆。凤凰豆粒大洁白，营养丰富，商品名叫白芸豆。兰坪白族普米族自治县的金顶乡，栽培白芸豆的历史久远。目前由于出口需要，全县的冷凉山区都已普遍栽种，每年为外贸出口提供商品豆几十万斤，远销世界各地。( 怒江)

合渣是张家界凤凰古城土家极喜欢的菜肴。以黄豆粉掺青菜叶温火煮，味美易咽，营养丰富。

合渣，又名懒豆渣。在湖北西南山区的恩施等地是民间常吃的便菜，当地土家人称合渣为懒豆腐。恩施土家人对合渣有着深厚的感情，特别是在兵荒马乱之年，由于粮食奇缺，合渣救下了不少人的性命，流传有“辣椒当盐，合渣过年”的民谚。当恩施人吃合渣已不是逢年过节才能吃的奢侈品时，许多餐馆更是把它当成一道特色菜。

在土家族的民间歌谣中，有这么几句：

辣椒当盐，合渣过年，一条裤子穿它几十年……

这几句话夸张地描述了土家人在解放前的辛酸生活。其中，“合渣”是土家人的一道家常菜。

合渣的制作比较简单，只是在开头“推”的阶段辛苦些，因此，土家人称制作合渣为“推合渣”—将黄豆用水泡胀后，在石磨上一转一转地磨成豆浆，再将豆浆兑水放进锅，架火煮开，然后放进切好的菜丝，又煮开，就制成了一锅乳白带绿的合渣。由此可见，“推合渣”比起打豆腐来，要容易的多，难怪土家人又称合渣为“懒豆腐”。

合渣有几大妙处：一、黄豆富含蛋白质，青菜富含维生素，因此合渣的营养价值高；二、合渣的味道特别，清淡，带乳香，百吃不厌；三、土家人的第一大主粮的苞谷，性粗糙，但就是汤汤水水的合渣，口一张，哧溜哧溜，却极易下喉。

在炎夏，喝一碗合渣，既解渴，又消暑；还可以将其放置几天，让其变酸—土家人称之为“酸合渣”—进口，就酸得人的神经痒酥酥的，怪舒服的，更解渴，更消暑。寒冬，可在酸合渣中放土辣椒、猪油、盐、大蒜等调料，架在柴火中猛煮，煮到一定程度，就边煮边吃，比之麻辣豆腐、臭豆腐，又是一番风味。

正因为制作合渣很容易，它营养价值又高，味道也美，所以勤劳的土家人特别亲昧它，他们在农忙间隙“推”一锅合渣，在田里劳作好几小时后归家，将合渣热一热，就能及时填充饥肠。而一锅合渣，一家人可以对付好几天。

在土家山寨的农村中小学里,寄读生几乎只有一饭一菜可供食用.饭是苞谷饭,菜就是合渣.原因也是合渣营养好、味道美制作简单，刚好能满足学校这个大家庭的需求。因此，可以说，土家孩子都是喝着合渣长大的.

土家儿女既健康又聪明，绝对有合渣的一份不可磨灭的功劳.

如今，土家人“推合渣”已不需要“推”了，因为农村已有电磨，只需几分钟就能磨出一锅合渣所需的黄豆粉（而石磨却需要一两个钟头）。再说，市场上也有袋装黄豆粉，买回家就能很容易地制成合渣。

如今，土家人早就不用“合渣过年”了。大年三十，在土家人团圆喜宴的餐桌上，除鸡鸭鱼肉外，还有煮、煎、炸、炒的各样菜肴。但在餐桌外，往往还有一盆合渣。一家人吃足大鱼大肉后，喝一碗清淡的合渣，就消解了胃里的油腻，既爽身又爽心。

蜡染原始古朴,分为两大流派：一为土家族蜡染印花布；一为苗族蜡染土布。土家蜡染印花注重配色纯净,讲究立意构图,成形的布料呈花异彩流布,幅面艺术风格特异纯美,突出的工艺特点为热色；苗族蜡染土布注重染色纯,不讲究华美雕饰,给人一种自然纯净的艺术感,突出的工艺特点为冷色。在古城区内随处可见蜡染作品,一般蜡染花布的颜色较为丰富,一幅大约20元左右；蜡染土布,由工艺师用蜡在土布上画图,颜色局限于白和蓝,一幅小件作品大约20-40元左右；夏季较流行的具有凤凰特色蜡染T恤(15-20元/件)；民间工艺大师的作品收藏和艺术价值较高,价格较贵(400-800元/幅不等)。熊承早、刘大炮大师的蜡染作品成就较高。

凤凰蜡染艺术历史悠久，其蜡染印花布纯美典雅，原始古朴。是凤凰民族民间工艺品中的精品。

凤凰蜡染印花布制作工艺程序复杂，要先将各种图案投影在木板上并雕刻成模板，而后将布料置于两块模板间，再将特制的染沐灌入夹好的花模空白处，这叫凸染。手染是把花模板压在平展的布面上，然后用特制的染沐刷浸，稍干后揭开模板即可。

凤凰蜡染原始古朴，分为两大流派：一为土家族蜡染印花布；一为苗族蜡染土布。土家蜡染印花注重配色纯净，讲究立意构图，成形的布料呈花异彩流布，幅面艺术风格特异纯美，突出的工艺特点为热色；苗族蜡染土布注重染色纯，不讲究华美雕饰，给人一种自然纯净的艺术感，突出的工艺特点为冷色。在古城区内随处可见蜡染作品，一般蜡染花布的颜色较为丰富；蜡染土布，由工艺师用蜡在土布上画图，颜色局限于白和蓝。

凤凰蜡染印花布可以根据需要设计，制成壁挂、屏风、被面、桌罩、衣物等，成品独具特色，具有鲜明的民族风格和浓郁的民族韵味。

玉珍斋是鹿港知名的老饼铺，创于清光绪年间，不仅生产的糕点保存传统风味，连店面都是优美的古厝。其招牌糕饼有绿豆糕、猪油荖、口酥饼、凤眼糕等，近年来又研发出“凤凰酥”，混合凤梨馅与少许咸蛋黄，味道香甜，爽口不腻。

鼎日有肉松是福建省福州市的。鼎日有油酥肉松呈深红色，颗粒大小均匀，质酥软，入口溶化，含蛋白质高，含脂肪低。

福州三坊七巷里的肉松被称为肉制品中的一绝。色泽鲜艳，入口自溶，味道清醇鲜美，酥香可口，有油香味，却不生油腻感，风味独特，食后满口留香。肉松创制人林振光(小名鼎鼎)生于清咸丰三年(1853年)，闽侯上街人。因家贫，来福州当兵，后学厨，最后进入刘府当家厨。一次，在烹煮方块肉时，因煮得太烂，不得已就试着将肉的筋膜、油等剔去，加上特别调料，焙成条状肉绒，勉强端上桌去。不料刘府人食后非常满意。于是林鼎鼎不断加以改进，使之成为人人喜尝的名牌产品而流传下来，就是现在的鼎鼎肉松和鼎日有肉松。

鼎日有肉松的做法：

材料：

主料：猪腿肉(5000克)

调料：白酱油(500克)白砂糖(400克)赤砂糖(250克)

制作工艺：

1.原料整修：选用猪后腿精肉，去皮拆骨，修尽肥膘和油膜，切成方形小块。

2.煮烧：先将肉块煮烂，撇尽浮油，至肉纤维能松散为度。加入白酱油、白糖和红糟混匀。

3.炒松：锅内倒入配料后，不断地翻动肉块，将肉块挤碎挤松，一直至锅内肉汤烧干为止，然后分小锅炒，有铁瓤翻动挤压，使水分逐渐烤干，待肉松纤维疏松不成团时，改用小火烘烤，即成“肉松坯”。

4.油酥：将“肉松坯”再放到小锅内用小火加热，用铲刀翻动，待到80%的“肉松坯”成为酥脆的粉状时，用铲刀铲起，用铁丝筛子筛分，去除颗粒后，再将粉状“肉松坯”置于锅内，倒入已经加热溶化成液体的猪油，用铲刀拌和，结成圆球形的圆粒，即为福建肉松。

主要品种有青皮茬子梨、其特点为麻点青皮，个大核小，汁液丰富，脆甜味香。多产于市北凤凰岭。

福州美且有雪片糕：系美且有糕饼店于清咸丰年间创制，已有130余年历史。有椒盐、桂花、核桃等品种。

古城区内银饰较多,作工精巧,款式多样。这里的银饰分老银和新银。老银从民间收集而来,无论在作工和设计上都具有浓郁的民俗特色,这里一般以苗族银饰为主,这样的银器价格较贵。新银,现代加工及设计,都具有标准含银量,因款式和做工不同而价格不同。按重量算的有3元/克、8元/克、10元/克等,按件算的15-60元/件,一般来说按件算的性价比要高。
苗族银饰以其种类繁多、造型精美形成了一种独特的极具审美的“银饰文化”。

苗族银饰种类繁多，但从佩戴部位上划分，大体可分为头饰、胸饰、背饰三大类。头饰有银帽、银盆、凤冠、苏山、髻簪、耳环、项圈等；胸饰有胸链、针筒、围腰，外加手?、戒指等及披肩、腰带等。苗族银饰大多保留着原始的韵味，许多造型反映了苗族人民曾经的信仰追求和生活习俗。

在凤凰古城内销售的银饰有老银和新银之分，老银是从民间收集而来的辈辈相传、有较长使用年限的银饰制品，有较好的收藏价值和升值潜力，一般价格较贵。新银是既有民族特色又有现代时尚的加工品，按标准含银量、款式和做工，一般按件算价格，现场加工按重量算的有3元、5元、8元/克等....

在凤凰古城购买银饰最好到挂牌经营的银铺，看看有没有银器加工销售许可证，银饰制品有没有品质保证书，小店或兼营的店铺质量难保证，至于大街流动摊贩上的银饰基本上都没有真品。如果是买老银最好请专业人士当参谋。

凤凰人特别喜爱吃酸食。这种酸食是传统习惯的形成，相传是由于他们世居深山峻岭之中、山高路遥、交通不便，很不容易吃上鱼肉类和蔬菜、也缺盐。所以，苗族为适应日常生活上的需要，便家家户户都设置酸坛，制作酸鱼、酸肉、酸菜及其他相通食物。

苗家制作酸鱼多用鲤鱼。鲤鱼大多放养于稻田。待到秋收季节、鱼稻双收。收获的鱼，除少数鲜食外，大部分都用来做成酸鱼，经久吃用。

酸鱼的作法是将鲜鱼用清水洗净，剖开去其内脏、置于酸坛里、撒上一些辣椒面、盐、再与生姜、大蒜、香料拌匀，过三四天后，再将坛里的鱼取出，在酸坛底放上一层糯米饭。根据鱼的多少，一层一层装入酸坛内。摊一层鱼、撒一层糯米面或玉米面，每层都得用手压实。装完以后，再压上一层拌好的糯米饭，接着密封、盖紧。这种酸坛坛口有一个盛水凹槽，下放进适当的水，与外界空气隔绝，不使坛内的酸鱼氧化变质，这种制作酸鱼的方法，时间愈长，味道愈好。三四个月后，生吃，也能煮吃，色味形俱佳。

苗绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，被世人公认为最精美的刺绣艺术品。是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。没有文字的苗族，天才地运用了苗绣这种挑绣的绘画功能来描绘原始图腾，记述历史神，再现风情民俗，寄寓精神向往。苗绣以前多用于礼品馈赠，而现在，用苗绣装饰家庭的人越来越多了。

苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。

苗绣画幅上以优美的水波纹、起伏的山脉纹、太阳星芒纹、蝴蝶纹、花蒂鸟兽等来表达民族迁徙、生命崇拜、宗教信仰、神话传说的意蕴，再现卓绝民族生息繁衍的历史。很多喜爱民族文化的人用此装饰家居的同时，还能了解历史神话传说。

在苗族流行一句俗话，叫“人比人，花比花”。所谓“人比人”，是指比歌舞；而“花比花”则是指服饰上的织绣染。姑娘们从七八岁起，就开始学习挑花刺绣，到了十四五岁，就已掌握了相当的技术。传授方式都是母教女，姐教妹和互相学习，没有拜师学徒的习惯。苗绣具有独特的民族风格和技巧，刺绣的针法也是多种多样的，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。城市中长大的人们可能无法理解这种民风，但通过苗绣却能够体会其中的奥妙。

苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记 忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。

苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。

苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。

苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。