刺绣特产大全 民间刺绣照片

大宁河刺绣简称“宁绣”，主要分布于重庆市巫溪县境内的中岗乡，尖山镇、文峰镇、古路镇、上磺镇等。宁绣以其细腻逼真、正反如一、美观耐用等特点，在民间广有市场。民间的生活用品，如儿童衣帽、妇女衣裙等，装饰用品如壁挂、靠垫、罩帘、窗沿等，都会被姑娘妇女们在手工织出的直纹布料上施线作绣。绣上形形色色的图案。巫溪一直流传着女孩从12岁时就开始学习刺绣，所绣的作品作为自己的陪嫁，因此，宁绣的俗名又叫“嫁花”。

宁绣根据用途分实用型和装饰型两种。实用型宁绣俗名又叫“嫁团团花”，装饰型宁绣俗名“嫁幅幅花”。宁绣的构思巧妙，技法独特。要求原地起针，原地收针，图案完整，思路清晰，其挑针技法以完美的颗粒呈现，独具工艺特色。在挑绣过程中，还要遵循“十要”原则。宁绣的技法还喻示了人们的为人准则。如“一针到底”喻意女子的“从一而终”；挑绣中行针提醒人们要诚实谦虚，堂堂正正；接线、数纱要求人们尊重客观；松紧、方向则是人们追求和谐的要求；宁绣技法勉励人们和睦乡里，勤劳向上，折射出民间的价值取向和道德标准，是思想文化的体现。

宁绣所表现的内容非常丰富，文化内涵十分深刻。山庄田园、林木花果，是人们社会生活的反映和追求；仙山琼阁、琴台瑶池是人们生活的崇拜和向往；虎兽麒麟、龙凤呈祥是人们的宗教信仰和精神依托；旗锣轿伞、传说故事则是大宁河流域的民俗风情，是民间最宝贵的自在的文化遗产。《华夏美术》主编、北京陶然画院副院长杨帆先生给予高度评价：宁绣很有地方特色且图案优美，通俗中透着典雅，有灵动祥和的独特魅力。

然而，宁绣传统的手工刺绣正面临濒危。农村女青年外出打工，琳琅满目的现代服饰，宣传不够、保护不力、后继乏人等，因此抢救、保护、研究、开发大宁河刺绣这一民间文化奇葩势在必行、刻不容缓。

信息来源：巫溪旅游网

勤劳智慧的云南白族妇女，自幼学习挑花刺绣，工艺精湛。她们精心挑花的头巾、手帕、扎染，多为蓝底白花，不仅装饰包头，挂于前胸，还是定婚珍品。挑花巾，是白族妇女的独特工艺。白族妇女以民间喜闻乐见的花鸟、山水、人物为题材，“图”从手出，精工细缝出裹背、头巾、桌布、挎包、帘布、帐纬、虎头鞋、猫头鞋、鱼尾帽等，它们上面的挑花刺绣栩栩如生，无不表现了白族妇女的精萃技艺。

南村镇：南村红茶、七星泉米粉，“南村刺绣”。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

甘谷刺绣

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

甘谷刺绣以绣工精细而著称。过去农村姑娘们常聚一起，手拿刺绣针线活，利用农闲时间相互传摹，切磋技艺，陶冶情趣。她们结婚时，洞房里嫁妆上摆满了各式各样的刺绣品，以针线活显示新媳妇的勤快和手巧。刺绣工艺品亦可作为信物，用来酬谢“媒”人，敬献长辈，或作为见面礼送给心上人或至亲好友，小小的刺绣品成了人们勾通感情，表达情意的桥梁。

甘谷刺绣讲究画绣结合与针法、绣线的运用，并注意绣缎画稿的选择。早期多用纸剪成花样贴在锦缎上再绣，有浮雕之感，后来多用铅笔、彩笔、毛笔等直接将花样西域描在锦缎布匹上，有的边画边绣，有的画完再绣，还有的用布剪成花样在外围和上边刺绣，经针工和彩线搭配成为精美的绣品。一幅好的花样，在农村世代相传，越是边远山村，保留越完整，这种粗扩稚拙的特色越突出。在农村，有文化的妇女大多追求细腻、素雅、纯朴的风格，其花样多学“文人画”针法，大胆吸收“四大名绣”的效果，使其显示极高的欣赏价值。

甘谷刺绣中，颇具典型的有枕顶、香包。在甘谷南、北两山，农村妇女将布枕做成长方形或扁方形两种，为了布枕美观，她们在两侧缝上绣有图案的正方形或长方形堵头，这就产生了枕顶刺绣艺术。甘谷刺绣中，值得称道的是甘谷沙石坡村人王琴，她从陕西周至学得刺绣技艺，从1988年始先后在县城筏门街、县府街开办“王琴窗帘刺绣加工部”，其刺绣作品主要有旗、裙、匣，图案为“二龙戏珠”、“八仙过海”、“九仙聚会”、“丹凤朝阳”、“十八罗汉”、各种佛像及花草等，县内尖山寺、黑潭寺及县外武山水帘洞等名胜景点寺庙有其刺绣作品。另外，甘谷妇女赵晓玲日前被甘肃省文化和人事部门评为副高级刺绣艺术师，她的刺绣作品屡获伏羲文化旅游节民俗展及天水市妇联成立50周年工艺作品展优秀奖。

织金蜡染刺绣

在因世代传承刺绣和蜡染技艺而被关注与发现的官寨乡小妥倮，能随处看到这样的情景：身着苗族服饰的姑娘，端坐在窗下或木门外，平静而专注地做着手中的活，手中流出了山川日月，六畜兴旺，人情和美。2006年，妥倮苗族蜡染、刺绣、服饰参加贵州省旅游商品“两赛一会”选拔赛，其中杨君因为其作品设计的图案、色彩的选择和针法的精湛而获得“毕节名创”一等奖，蔡群蜡染产品获毕节地区能工巧匠选拔赛一等奖，获贵州省选拔赛三等奖，充分展示了妥倮民族蜡染刺绣工艺的实力及水平。

石雕、砂锅、马尾绣，从漫漫的历史长河中一步一步走来，留下了非凡的足迹。同时，我们也知道文化产业的价值并非仅仅是经济的价值，而是文化、历史和科学的价值，它凝聚着中华民族的伟大才智，是中华民族的艺术瑰宝。对于我们来说是一笔非常宝贵的财富，身为华夏儿女的我们要将它们传承和发扬下往。然而，纵观全县，虽有着丰富的文化资源，但作为经济欠发达县，文化产业产量少，只有扬长避短，充分发挥优势，实现未来经济社会的跨越式发展才更有希望。因此，推动全县文化产业大发展大繁荣，提升织金县文化竞争力，促进全县经济社会协调全面发展的目标才更迫切。

早在春秋战国时期，荆州一带的刺绣水平即达到很高水平。誉为"丝绸宝库"的马山一号战国楚墓出土的丝织物，是中国乃至全世界现存最早、最完整的刺绣工艺品。秦汉后，继承楚国刺绣的传统，针法发展为直针、铺针、辫针等种类，色线掺和镶嵌更加成熟。唐代蚕桑业发达，出现规模较大的刺绣业，成为古代汉绣三大中心之一。明清时，应朝仪、宗教、戏剧等方面需要，荆州与汉口并列为湖北省两个刺绣基地。近现代，仍属汉绣中心地区。以绣局、绣货铺联络民间汉绣艺人进行加工，以大型堂彩最具特色，题材有"一百单八将"、"郭子仪拜寿"、"群仙祝寿"等。中型绣品有轿帘、桌帏、椅垫、围鼓担顶篷等，题材有"八仙过海"、"连升三级"、"麒麟送子"多种。小型绣品多为服饰，花型有龙凤、鸳鸯、花卉等，色彩艳丽，神情生动。现代汉绣绣局集中在荆州古城内便河桥一带。

邵阳抽纱刺绣品，设计新颖，构图严谨，色彩素雅，对比和谐，针工平整，挺拔整洁，装潢也很美观大方。抽纱刺绣分为垫绣类、平绣类、扣边类、平扣类、抽纱类5种。近年来，邵阳抽纱刺绣又有了新发展，将金漆木雕、陶瓷、绘画、刺绣艺术融为一体，使邵阳抽纱刺绣达到极高水平。

旺英刺绣手工艺品工作室成立于2007年。在当今传统文化迅速崛起的年代，民间手工艺品越来越受到人们的喜爱，成为人们装饰家居和收藏的热门产品。做为民间艺术的瑰宝刺绣堆锦，有着极其广阔的市场前景。

2007年5月,应邀参加了第三届中国(深圳)国际文化产业博览会并获奖。2007年7月，产品应邀参加了“全国第三届工艺美术大师精品展”，展会上受到了1、张宝顺等与会领导和工艺美术大师的高度赞誉。本工作室的工艺美术大师解爱英于2006年10月被山西省民间文化遗产抢救工程委员会授予“山西省民间文化遗产杰出传承人”的称号。2008年4月份产品被吕梁市选中参加了北京朝阳与山西吕梁在北京国际展览中心共同举办的“名、优、品展示会”； 8月份参加了山西工美为庆祝奥运会举办的“山西工艺美术大师精品展”；11月份应山西省工艺美术协会的邀请参加了在杭州举办的“第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”，会上受到了国内外工艺大师们的关注，北美代表辛蒂.鲍登女士以及国际级布糊画大师滕藤的高度评价。2009年在喜庆国庆60周年之际应山西省林业厅邀请参加了在北京举办的“第七届中国花卉博览会”，会后被授予“先进花卉企业”的荣誉。2010年2月被山西省委宣传部选中参加在上海举办的“世界博览会”。

民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。

千百年来流传西夏区的民间刺绣，以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村，后移居银川市西夏区，当地妇女喜爱民间刺绣，为此奠定了传承基础。

赵氏家族传至赵桂琴时，刺绣作品已形成自我的独特风格。其工序包括构思、勾勒轮廓、复画样图、选料、纫粗细丝线若干、下粗细绣针、装裱等。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧，绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神，自然界的一片树叶、一缕水波，赵桂琴都能表现得细腻传神。完成的作品活灵活现，惟妙惟肖，有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法，表达多种情感，题材因时代的变迁而有所改变。

历史的传承，技艺的历练，最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来，她的作品多次获奖，《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖；《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖；《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖；《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖；《枸杞红了》《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖；《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。

永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有，农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。

永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术，在她们外婆、母亲的传授和影响下，充分吸收了黄河流域、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。他们在吸收传统营养的基础上，立足本土，深入研究宁夏回族民俗、服饰特色，创作了多幅具有回族特色的刺绣作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映当代宁夏回族生活的变化与进步。

为进一步继承、宣传展示这一传统民间艺术，永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园，集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女，进行现场刺绣和绣品销售。

兴庆区民间刺绣绣品丰富，艺人众多，其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后，既继承了传统刺绣的细密绣法，又有自己内容新颖，针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳，风格鲜明，对传统的刺绣有继承也有发扬，是西北刺绣的代表人之一。

李凤琴的刺绣作品特点鲜明：花朵的花瓣层次明显，象征着大富大贵；人物表情丰富，栩栩如生；动物活泼可爱，贴近自然。通过数十年的制作和研究，李凤琴相继绣出了《富贵花开》《梅兰竹菊》《春夏秋冬》等传统作品，自己创作了《三八快乐》《万家乐》《欢度国庆》等刺绣作品。其中《三八快乐》在西夏区手工艺术作品展中荣获二等奖。

信息来源：银川市政府门户网站