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怀石料理：

在东京餐馆或旅馆里提供的几道精致菜肴中至少有一样是属于怀石料理。其原料取决于季节和区域国。日本人也愿意不远千里品尝各种地方风味，有时甚至花费毕生的时间遍尝各种地方风味食品（正宗的怀石料理价格不菲）。

怀石料理的工艺十分讲究，因此也是一种艺术享受。

如果一道美餐再配上宜人的背景，无论是白雪覆盖的高山还是美丽的海滨，那都是再进想不过的国。有些提供好一点的怀石料理的饭店成功地营造了这种气氛，无论外面环境如何，只要有绘画、插花、还有人造的假山流水，都可以烘手托怀石料理的愉悦气氛。

料理的用料一定要新鲜，当然、对于所有美食这一点都至关重要，再加上一份精美的菜单和一个技艺高超的厨师，你就可以充分享受日本料理的美味了。

怀石料理味道不在于添加的香料，它讲究的是食物自身的味道。日本料理讲究的是色、香、味俱全。但日本厨师并不刻意去创造独特风味，而是更注重食物的自然风味，并通过艺术加工尽量保持食物原料的自然色泽以取得好的视觉效果。

由纯天然放养的健壮嫩黄牛加工而成，肉质鲜嫩，每有客来，尝过之后，都交口称赞，如今它已成为了安福地方的一道名菜，并由此开发出了一系列产品。

江西省安福县，山地资源丰富，当地一直有养牛的传统。农户通常把牛散养在山上，早上放出去，晚上再找回来。怕牛走丢，他们就在牛的脖子上挂个铃铛，这样就可以顺着铃铛的声音把牛找回来，因此这种牛也被称作“铃铛牛”。“铃铛牛”常年在山中放养，品质很好。

黄牛皮韧度好，耐磨损，通常被用来做皮带、皮鞋等皮具。如果是要作为菜肴的话，口感会比较硬。要做出口感较好的带皮牛肉，就要选择生长期较短的小牛。

刺身（日语音“杀西米”）是将新鲜的鱼、贝、牛肉等原料，依照适当的刀法加工，享用时佐以用酱油与山葵泥（日语音“瓦沙比”）调出来的酱料的一种生食料理。以前，日本北海道渔民在供应生鱼片时，由于去皮后的鱼片不易辨清种类，故经常会取一些鱼皮，再用竹签刺在鱼片上，以方便大家识别。这刺在鱼片上的竹签和鱼皮，当初被称作“刺身”，后来虽然不用这种方法了，但“刺身”这个叫法仍被保留下来。日本生鱼片称为刺身，一般都是用新鲜海鱼、海贝制作，蘸以酱油、山葵等，是日本菜中接近最清淡的菜式，也是具有代表性的菜式之一。

生鱼片（日语叫“刺身”）是日本料理中最有代表性最具特色的食品。江户时代以前，生鱼片主要以鲷鱼、鲆鱼、鲽鱼、鲈鱼为材料，这些鱼肉都是白色的。明治以后，肉呈红色的金枪鱼，鲣鱼成了生鱼片的上等材料。现在，日本人把贝类、龙虾等切成薄片，也叫“刺身”。其中河豚鱼是生鱼片中的佼佼者。

切生鱼片的刀是特制的，且不能沾水，烹调师傅能用这刀把鱼肉切得很薄。选择的鱼肉一定要新鲜，不少日本人认为生鱼片真正好吃是在杀了数小时之后。这是因为氨基酸在死鱼僵硬后达到最高点。当然也有日本人认为用生鱼宰杀后马上做成的生鱼片好吃是由于僵直前的鱼肉有脆感。吃生鱼片要以绿色芥末和酱油作佐料。芥末是一种有特殊的冲鼻辛辣味的调料，既杀菌，又开胃，深得日本人的喜爱。生鱼片盘中还经常点缀着白萝卜丝，海草，紫苏花等，体现出日本人亲近自然的食文化。

日本国菜为生鱼片。日本人自称为“彻底的食鱼民族”。日本人吃鱼有生、熟、干、腌等各种吃法，而以生鱼片最为名贵。国宴或平民请客以招待生鱼片为最高礼节。日本人称生鱼片为“沙西米”。一般的生鱼片，以鲣鱼、鲷鱼、鲈鱼配制，最高档的生鱼片是金枪鱼生鱼片。开宴时，让你看到一缸活鱼，现捞现杀，剥皮去刺，切成如纸的透明状薄片，端上餐桌，蘸着佐料细细咀嚼，滋味美不可言。

女儿节人偶在日本女儿节中是最重要的摆设，这些身穿锦衣的宫装人偶以精美华丽和做工细腻著称。女儿节人偶的摆放非常讲究，在特制的雏坛上，一般为三层、五层和七层等奇数排列。一个标准的人偶雏坛的顶层为“天子与太后”，以下各层可根据需要配以三女官、负责奏乐的五雏童、侍从以及听差等。在摆放人偶的同时，还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台、日用品”等装饰，一些地方的习惯中还会放上白酒和菱饼等食品。

在日本，每年的三月三日是女孩们的节日，日语叫做“雏祭”，每到这一天，家里有女孩子的人家都要摆上身着宫装的男女偶人，祈求女孩的平安和未来的人生幸福，这些男女偶人被称之为女儿节人偶。

在女儿节摆放的人偶很多是长辈赠送的，在过去，它甚至成为女性出嫁时重要的嫁妆。如今，外公外婆通常会事先准备好红包，让年轻夫妇们按照自己的意愿选购人偶。女儿节的人偶一般在3月3日之前数日开始摆放，结束后则要及时收藏起来留待来年再用。据说，一旦人偶摆放时间过长，将会影响女儿的婚嫁。

从女儿节的人偶规格往往可以判断出某个家庭的富庶程度和社会地位，同时它也是日本经济发展的真实反映。上世纪七八十年代，日本经济高速发展时，人偶的摆放数量和奢华程度都达到顶峰。如果祖先是声名显赫的世家，家中摆放的人偶甚至有几百年的历史，可列为国家指定的特别文物。

大阪透笼板雕刻(大阪楣窗雕刻艺术)

介绍： “透笼板”是传统日式房间里位于门顶与天花板之间的精工细刻的透雕细工镶板。原本是为了房间的通风和采光而设计的，同时也是一种精美的装饰物。在这些透雕细工镶板中，充分利用原料的天然纹理制成的立体图案，使大阪“透笼板”因富有现代的都市美感而著称。如今，有的长条诗笺(书法用的细纸条)框和灯架也采用这种雕刻工艺，并作为纪念品出售。

日本陶器是日本原装生产，手感舒适，款式新颖多样，有的色彩鲜艳，有的古典优雅，有的高贵典雅。日本陶器，有日本的美浓烧、友田烧，信乐烧等，陶器都是由手工制成。

九谷烧日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了五百多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。

备前烧是自鎌仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器，与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样，不上釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面 质地，是备前烧自古以来的一大特征。

而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样，在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好 ，而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得。 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有人间国宝称号的金重陶阳及藤原启， 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者，今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。

日本漆器在日本已经发展的很好。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。

在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。

日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。

日本人形是日本的一个有名的，也就是日本娃娃，具有很多种类。不同的娃娃表现了一个地区以及一定历史时期的特点。日本人形作为日本传统的民间美术，人形美术大约起源于日本的江户时代。经过数百年的发展，以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏，成为日本人民喜爱的一种室内装饰品，也成为别国人了解日本的一种重要文化符号。人形的制作强调原创性，要真实，要有自己风格。每个娃娃应该有他/她自己的灵魂和性格。

日本洋香瓜，又名厚皮甜瓜，瓜味香甜，皮色金黄，表面的纹理，外形美观，是食用和馈赠的佳号。洋溪目前引进“伊丽莎白”，六月下旬收获，栽培面积500亩，总产量200万斤。联系人：薛运财邮编：443300联系电话:0717-4640200( 宜都)

褶扇是日本的一个手工工艺品。团扇是中国的发明，而后传入日本；而褶扇是日本发明，而后传入中国。第一把褶扇是用桧树薄片缝制而成，所以称为桧扇，后来改为纸扇面。平安时代初期便有了褶扇。据《西宫记》记载，平安初期，每逢夏季，宫廷贵族赐予侍臣折扇，折扇成为宫中活动时侍臣携带的物品之一。后来宫廷女子也受其影响，经常拿把折褶扇，作为身边的装饰品。

明治时代，日本的折扇成为畅销的贸易商品之一，出口欧洲不少国家。那时，扇子由纸面发展为绢面，很受人们欢迎。待到大正时代，扇子已成为庶民百姓的日常用品，而且在祭祀、宗教法会、民俗活动中广为使用。随着科学的发展，团扇和折扇的实用价值将逐日减少，他们将向工艺品和装饰品发展