苏州水里的特产 苏州十大特产是什么

“民以食为天。”可为食者，如稻麦菽粟、鱼肉禽蛋、蔬菜水果等等。品种之多，数不胜数，其中不少品种均可烹调成营养丰富的美味佳肴。如果在烹调时加入不同而适量的中草药，并且采取合理的制作技术，则可制成药膳。药膳的特点是药借食味，食助药力，用者既可从中摄取营养，又能得到健身祛病的益处。

佤族人食用鸡肉也有几种制作方法，如烧、炒、煮、煮烂饭等。其中，以煮鸡肉烂饭吃最为普遍，也是佤族人招待宾客的一道上等佳品。佤族的鸡肉烂饭，不同于普通的大米饭，它既可以当饭又可以当菜。在很多情况下，是作为一道菜来食用的。鸡肉烂饭比普通大米饭要软得多，而比稀粥要干一些。佤族的鸡肉烂饭，就其处理鸡肉的方式和制作程序，有两种做法：一种叫做手撕鸡肉烂饭，另一种叫做刀砍鸡肉烂饭。其中，手撕鸡肉烂饭被认为是最讲究的鸡肉烂饭，制作工序较另一种复杂．其味也更美。下面就这两种鸡肉烂饭的制作方法和佐料配制，作简单的介绍。

手撕鸡肉烂饭的制作，通常是这样的：鸡杀好了以后，不砍不剁，整个地放进锅里用清水煮。鸡煮熟后捞出来，将淘洗好的大米放进鸡汤里煮，煮一阵后，抓一把酸笋放进去再煮，一直到大米煮烂为止，比大米饭要软一些，但不能太稀。若汤太多，可将它滗掉，或者多煮一阵，把米汤浓缩，然后把锅抬下来，盖好。煮熟了的鸡，不用刀砍，而用手撕。将鸡肉从骨头上撕下来，撕得越细越好。

撕碎的鸡肉集中在一只小盆里，把备好的佐科如薄荷叶、茴香、辣蓼等切细撒在鸡肉上，再把花椒面、盐和辣椒面撒在鸡肉上，然后仔细搅拌，搅拌好了，倒进烂饭里又搅拌，搅拌越透越均匀越好，这样，手撕鸡肉烂饭就制作出来了。其中，要掌握好各种配料的数量，要恰到好处。刀砍鸡肉烂饭。刀砍鸡肉烂饭较之手撕鸡肉烂饭的制作程序要简单一些。将鸡肉砍成小块，放进锅里用清水煮。先煮一阵鸡肉，快要煮熟时下大米，鸡肉和米一块煮。大米快煮熟时，放进一点酸笋，然后再煮，一直煮到大米烂熟为止。若米汤多了，就滗掉一些，或多煮一阵子，让米汤浓缩。

最后把锅抬上来，将备好的佐料(与上一种同)，花椒面和盐巴辣子等放进锅里，仔细搅拌，直到均匀。这样，刀砍鸡肉烂饭就算制作好了。凡是鸡，都可以用来制作鸡肉烂饭。但佤族人认为，1公斤左右未下过蛋的小母鸡最佳。如果作为待客，还不能用白羽毛鸡。佤族人认为，用白羽毛鸡，是对客人的不礼貌，以后客人就不喜欢来。

又名胡饼，胡麻、博炉。产于江苏苏州。选用蜜制玫瑰花、糖渍板油丁、饴糖、芝麻仁、黑枣、松子仁、绵白糖、植物油脂、鸡蛋等为原辅料，后进行严格的半加工。玫瑰花瓣经除杂、梅卤（青梅腌制副产品的格卤）腌制，滤去梅卤，加糖，糖渍成为蜜制玫瑰花；糖渍板油丁采用本地皮薄、脚细、肉嫩的良种吴猪板油，经剥除油皮、油膜，切成立体方形小块，加糖蜜制成；制作饴糖则需苏南地区种植的晚稻粳大米，配以大麦芽浆。麦芽浆中糖化酶及淀粉酶在适当温度下，将米淀水解，糖化为糖浆，浓缩成膏状即成；拣选薄衣纯白芝麻，经浸泡、除衣、焙炒成芝麻仁、黑枣需山东产的个大核小、皮嫩肉细、油黑发亮。松子仁要东北所产，粒大肥嫩。其制作，经配制原辅料、称量、半制品制作、浆皮面团调剂、馅料制备、包馅成形、上麻、烘烤等32道工序而成。麻仁粒粒饱满，枣泥细腻醇郁，松仁肥嫩清香，玫瑰芬芳扑鼻。色香兼顾，形味并重。含有蛋白质、碳水化合物、脂肪等成分和钙、铁、磷、锌、镁等微量元素及多种维生素，营养十分丰富，有助健康，并能起到润五脏、益肺补气、缓和滋养、补虚冷、健脾胃等食疗作用。素来不用化学合成色素和香料，食用安全。色泽金黄、麻仁饱满油亮。富有麻香、黑枣醇香、松仁清香及糖渍板油丁脂香。饼形圆整，饼面平整，四周腰箍裂纹，滋味屯正，肥甜适口，包馅到边，层次分明。

宋锦，是指具有宋代织锦风格的锦缎。苏州宋锦有“锦绣之冠”的美称，与南京云锦、成都蜀锦齐名。

据西汉《说苑》一书记载：“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”由此可见，早在2000多年以前苏州就有织锦了。到了宋代，江南丝织业进入全盛时期，苏州也出现了一种非常细薄的织锦新品种，是理想的书画装裱材料。从宋代留传下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫百花龙锦”等40多个品种。苏州宋锦最初是专供装话书画之用的。后来随着中国织锦艺术的不断发展，宋锦也逐渐形成了用途不同、风格各异的三个大类，即大锦、台锦、小锦。大锦包括全真丝宋锦、交织宋锦、真丝古锦、仿古宋锦等品种。常用于装裱名贵书画和装潢高级礼品盒。合锦，常用于装裱一般书画的立轴、屏条等。小锦，包括月华锦、万字锦和水浪锦三种，多用于装横小件工艺品的包装盒。

宋锦多年来形成了独特的风格，在纹样组织上精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。

宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。

宋锦的分类宋锦属于织锦类工艺品，工艺复杂品种繁多。主要分匣锦、大锦及小锦三类。大锦是宋锦中具有代表意义的一种，它的质地厚重图案精美，多使用金银线编织。作品美观大气，适合于制作各类书画装饰品。小锦质地柔软而坚固，一般使用天然蚕丝制作而成。用小锦来制作服饰高贵典雅尽显身份，在近代非常盛行。而匣锦则更多的用于制作一些仿古的作品，如仿古的屏风、名人的书画、高档场合以匣锦的点缀来突出古典的氛围等等。姑苏宋锦与南京云锦、成都蜀锦并列为中国三大名锦。指具有宋代织锦风格、用彩纬显色的纬锦。它具有独特的风格，在纹样组织上，精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上，对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。宋锦的品种分大锦、合锦、小锦三种。苏州织锦始于五代，到了宋代已发展得相当兴盛。特别是宋高宗南渡以后，全国的政治、文化中心移到了江南地区，为满足当时宫廷服装和书画装饰的需要，在苏州织锦0现了一种极薄、极细的的供装裱书画品种。其中有“青楼台锦”、紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40多个品种。这些美丽的织锦与书画一起被保存了下来。所以后世谈到锦必称宋，宋锦由此得名，流传至今。南宋时已有紫鸾鹊锦、青楼台锦等40多种。宋锦用三枚斜纹组织，两种经纱（面经用本色生丝、底用有色熟丝）三种色纬（纹与地兼用的色纬和两种专用的纹纬）织成。宋锦纹样繁复，配色典雅和谐。龟背纹、绣球纹、剑环纹、古钱套、席地文四方连续的图案，朱雀等动物图案，百吉等字形图案最为常见，适合于服装和装潢书画之用。

宋锦的用途宋锦不仅具有不菲的鉴赏收藏价值，还有个很大的优势，它解决了任何丝绸类手工艺品都无法达到的实用性问题。通常在我们感念中艺术品只能小心翼翼的用画框装裱展示，那与一般的书画没有什么本质上的区别。而宋锦的工艺决定了它的实用性，质地非常坚固，可以适用于任何所能想到的用途，因为它可以反复的洗涤。结合了传统的制作工艺和现代的审美观念，胜百杰成功的将宋锦应用到了商务礼品、家庭装饰、工程装饰、家纺系列、男女服饰及仿古艺术品等众多领域。宋锦的实用性非常强，它质地柔软坚固、图案精美绝伦、耐磨且可以反复洗涤适用面非常广泛。胜百杰多年来在秉承传统宋锦工艺的前提下充分融合了现代审美需求，与诸多知名企业强强联手合作开发出大量的实用型宋锦手工艺品。

工艺特色宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。其制作工艺多采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹组织；面经用本色生丝，作纬线的结接经。纬线三种；一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬，分段换色织造。其纹样多为几何纹骨架，其间饰的团花或折技小花，规整工致。几何纹有八达晕、连环、飞字、龟背等。色彩多用调和色，不用对比色。用三枚斜纹组织、两种经纱、三种色纬织成。常在格子藻井等几何纹框中加入折枝小花，配色典雅和谐。宋锦主要用作书画装饰和-服装。 近代也生产结构简单的盒锦（小锦），是纬二重小提花织锦，多用环形和万字形花纹。宋锦又称“宋式锦”、“仿宋锦”。现代以苏州所产著名，有“大锦”、“合锦”、“小锦”等品种，各有不同的特点和适用范围。

宋锦的鉴别辨别缂丝及宋锦真伪有一种很直观的方法，图案看上去应有强烈的层次感，但手感却是很平滑的，没有凹凸不平的感觉。至于上等的精品要从几个方面观察，1、观察整幅作品的密度，越是紧密的，做工越是精细。2、看看色彩图案是否失真。3、仔细观察色彩的渐进过度，好的作品非常自然，很难找到明显的过度色。4、丝线的粗细，越上等的作品，丝线越细。

宋锦的保护国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的钱小萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

元宵观灯，在我国有着悠久的历史。传说早在二千多年前汉武帝就“结灯为山祭祀太乙”。到唐代，元宵张灯的风俗进一步盛行。唐睿宗时，在长安搭建灯楼，燃灯万盏。进入宋代，更是盛况空前，城镇上出现了灯市。因此，我国历来把元宵节称为灯节。

辛弃疾有《元》词：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”把灯节的景象写得十分壮观。宋代苏州灯节之盛，据《石湖乐府序》记载：“吴中风俗，尤况上元，前一日已卖灯，谓之灯市。……诗云：吴台今古繁华地，偏爱元宵影灯戏。春前腊后天奴晴，已向街头作灯市。选玉千丝似鬼工，剪罗万服人力穷。两品争新是先出，不待三五迎东风。儿郎种麦荷锄倦，偷闲也向城中看。酒垆博塞杂影呼，夜夜长如正月斗。由于元宵赏灯风俗在苏州十分盛行，这就促进了苏州纸扎彩灯工艺的高度发展。据史书记载，宋代在杭州举行的花灯展览会上，苏州与福州制作的花灯名列茅，评为上品，蜚声海内。苏州花灯品种繁多，有罗帛、琉璃、鱼鲩、麦丝、竹缕、夹纱、料丝、鳌山。《红楼梦》中讲到薛蟠从苏州带回京师的花灯叫纱工灯，也是一种。

苏州灯彩工艺十分精巧，画面丰富多彩，绘有山水人物飞禽走兽花草，不仅光华灿烂，而且制作巧妙，如有一种“剔画彩灯”和“走马灯”，灯上设置各种故事人物，有西施采莲、张生跳墙、刘海戏蟾之类。待灯里燃起蜡烛，冷热空气对流，人物即能循环转动，颇有趣味。有一只“上桥落马灯”，灯面上绘着小桥流水人家，粗看无人，但点上蜡烛，即隐约出现一个骑马的人影，跑到桥堍，人与马又会分离，马影先过桥，然后人影随后过桥，过桥后又跨上马背，渐渐隐去，其手艺的高超，使人惊叹。

苏州红木雕刻，历史久远，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格。加工“苏式”红木雕刻制品，木料先要经过干燥工艺处理，并采用传统的卯榫结构，以控制产品的收缩、变形豁裂。主要产品除床、橱、台、沙发等成套家具外，更多的是用于高级卧室、餐厅、书房、客厅等室内装饰的红木制品。有盒、盘、座、几、屏等红木小件；有用浅刻、浮雕、镂雕技法制作而成的筒、笼、罩以及人物、走兽、花卉等红木工艺品；还有筷、印盒、书尊、书签、线板、茶托等红木旅游纪念品，大小制品有近千个品种。

苏州红木雕刻厂有限公司脱颖于原苏州红木雕刻厂，始建于1954年，当时由本市一批制作“苏式”红木类产品的艺人组成。经过初期发展引成了较大规模的红木制品专业工厂。集全国工艺美术家、手艺超群的老艺人、工艺大师数十人，培养出了一大批技艺精湛的能工巧匠、红木家具设计师和工程技术人员。经过五十年的发展，成为以红木家具、宾馆配套家具，雕刻工艺品和装饰工程承接的综合型企业。

推荐地点：苏州红木雕刻厂有限公司

详细地址：苏州市人民路(北寺塔东)西北街公管弄16号(苏州工艺美术馆后)

咨询电话：0512-67520665

居住在大理地区的傈僳族，新中国成立前，大都是居住在高寒山区，穿着都用自己栽种的1籽剥下的丝皮加工制作的衣服，傈僳族群众叫它“麻布衣”。

傈僳族男子服饰，上身穿一件用10多个麻布丝纽子对排相扣的麻布对襟短农；个别地区男子着长衫，下穿一条大裆麻布裤子，有的头戴瓜皮小帽或以青布包头，或不戴帽而喜蓄一咎发辫缠于脑后。头人及个别富庶人家的男子，则爱在左耳上戴一串大红珊，以表示自家富有，在人们心目中和社会上享有的荣誉、尊严和地位。大多数男子脚穿自家编织的草鞋或用麻线编织的麻草鞋。特别不可缺少的是，成年男子都要左腰配腰地右腰挂一个用熊等兽皮制成的箭包，用来盛箭，身背导弓，犹如一名武士，给人有一种粗护、洒脱、刚毅、威武的感觉。

傈僳族妇女的服饰又与男子截然不同，它给人的感觉又是美观、大方。妇女习惯在前额打一种人字形状的叠式包头，头缠丈二长的黑布绕子。而年轻妇女的头饰打扮要分三层底为黄色或蓝色，二层用花毛巾，三层为青包布。傈僳族妇女不论老少，都喜爱戴银耳环，手戴镯子，年轻妇女则显示自己年青漂亮，再配戴一些贝壳、银币等装饰品，有的还成串挂于胸前，妇女下身着用火草或白布、青布加工制作的百格裙，裙长及地，走起路来人如在云中，蹲下裙散开，又如人在花中。妇女多数腰系自制的白麻布腰带，带上绣有花、叶图案。脚穿布鞋或胶鞋。这种装束使傈僳妇女行走时长裙摇曳摆动，显得购娜多姿，有一种独特的风韵，使人见之不忘。

1949年后，随着生产的发展，生活的改变，傈僳族人民的服饰发生了明显的变化，古朴风雅的服饰添进了现代风采，让傈僳族服饰变得更加绚丽多彩，就象那开放的马樱花，散发出独特的芬芳。

又名厂丝弦线。采用天然蚕丝为原料，按照传统的手工工艺，先后经翻丝、缠丝、打线、熏线、上胶、拉线等6道工序完成。先将单根蚕丝理顺后，按品种规格（分15－450根丝）合并成单股丝束，谓之翻、缠丝。接着便将单股线束合并，按逆时针方向绞紧为弦，捻度紧密而均匀，俗称子眼，达到古琴书所谓密如连珠随后将打成的弦线置入箱内，用点燃的硫磺熏透。即刻上胶，再将弦线投入含有适量黄鱼胶汁的锅中煮透，务需掌握适度，至透而止，过则泛黄。最后放清水中漂净，张紧于阳光下晒干，严格控制干燥度，不干则易收缩，过度则易脆裂。色泽洁白似玉，子眼粗细均匀，音色优美，经久耐用。规格齐全，有普级老、中、子、缠、占弦线，甲级老、中、子缠、占弦线，定制弦线及各种花色弦线。而其中最为著名的历史名牌传统产品，首当推今虞琴弦，即古琴弦。

近代以来，丽江纳西族男子服饰与邻近汉族的基本相同。一般说来，农村青壮年男子下地劳动多穿一排布扣的对襟衣，外罩羊皮坎肩，下着长裤，穿本地布鞋，免冠或打头帕（俗称“搭头”），腰束带子；平日或赶街时多穿汉式长布衫，戴毡帽。妇女服饰，则明显保留本民族特点。她们内穿汗衫，中穿右衽宽腰大袖的大褂，前幅及膝、后幅及胫，外加毛质或布质的坎肩，下穿长裤（下脚不缝边），打脚带，脚穿挑绣图案的布绒面、皮底船形绣花鞋，逢年过节才穿袜子或裹上脚布。衣服多为蓝、白、青三色，在领、袖、襟等处绣有花边。腰束百褶围腰。妇女下地劳动或外出走亲访友时，再披上羊皮披肩。披肩的制作颇为精巧，背面上端衬着黑平绒或黑色毛幅巾，其下用七对皮条穗订有并排的七个绣花小圆布圈（早先妇女披肩肩部还有两个较大的绣花圆布圈以代表日月），这种“披星戴月”的披肩，象征着纳西族妇女的勤劳。已婚妇女在头顶梳发打髻，戴圆形的纱帕（“古井”）；姑娘们则将发辫盘在脑后，戴布头巾或黑绒小帽。少数山区妇女，多着麻布衣裙。

泸沽湖云南一侧纳西族的服饰，与丽江纳西族有明显的差别。男女儿童13岁前均穿长衫，13岁行过成年礼（即女子穿裙子、男子穿裤子）后，他们才换上成人服装。成年妇女喜穿红、蓝、紫色的上衣，用彩色布条镶边，钉双排纽扣，穿浅蓝和白色衬里的双百褶裙，裙长及足背。她们还喜束红、黄色腰带，穿青布绣花鞋。青年男子头梳小辫，或盘在头顶或垂于脑后，壮年则戴自制青布小帽或皮帽。他们喜欢藏族服饰，如戴藏式呢帽，穿藏靴，佩铜、银质的大耳环，显得英姿骁勇。

新中国成立后，丽江纳西族的服饰有了较大变化，其趋势是向节省布料、便于劳动和工作的方向发展，且与汉族基本相同，只是姑娘们一般都还有一套民族服装。泸沽湖畔纳西族的服饰则变化不大。

苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外。具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。

苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期，当时吴国的青铜冶炼技术十分发达，为青铜乐器生产提供了有利条件，1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。

从1991年在苏州市吴县长桥镇长桥村的一处战国墓葬中首次出土的一件在国内也极为罕见的木漆古琴（七弦琴）来看，早在两千多年前生活在先秦时期的吴地先民，就有着自具特色的民族乐器。

苏州民族乐器造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，具有浓厚的民族特色。充分表现了苏州民族乐器的文化内涵和艺术风格。而这种内涵和风格乃是中国民族乐器的精粹和灵魂。

产于江苏苏州。首先是制备梅浆，要将夏季黄熟的梅子清洗干净，加入20％食盐，放入缸内腌渍30天左右后，捞出梅子，用木棒（可用打浆机）打烂成糊状，滤去梅核，再把糊状的青梅肉置日光下曝晒7－10日，使其呈黄褐色，这样梅浆就制成了。腌渍青梅时的汁液经过滤后叫作梅露，可用以加工清水桂花。其次梅浆要保持新鲜：采摘桂花后的当天即用梅浆法处理，便不会失香失色。可以将桂花装在竹萝里，用清水浸透后即捞出，滤去水分，加30％梅浆一起倒入缸内，搅匀，放置一夜，使桂花浆梅浆全部吸入。第二天捞出桂花沥去渗出的水分，再加入相当原桂花重量30％梅浆和15％的食盐，充分搅拌。待装满一缸后，在顶层撒上食盐，立即用竹片压牢，可长期贮存仍保持桂花的天然色、香、味。可长期贮存，随食随取，香味犹存。