刺绣是哪里特产 刺绣是哪里的文化遗产

甘谷刺绣

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

甘谷刺绣以绣工精细而著称。过去农村姑娘们常聚一起，手拿刺绣针线活，利用农闲时间相互传摹，切磋技艺，陶冶情趣。她们结婚时，洞房里嫁妆上摆满了各式各样的刺绣品，以针线活显示新媳妇的勤快和手巧。刺绣工艺品亦可作为信物，用来酬谢“媒”人，敬献长辈，或作为见面礼送给心上人或至亲好友，小小的刺绣品成了人们勾通感情，表达情意的桥梁。

甘谷刺绣讲究画绣结合与针法、绣线的运用，并注意绣缎画稿的选择。早期多用纸剪成花样贴在锦缎上再绣，有浮雕之感，后来多用铅笔、彩笔、毛笔等直接将花样西域描在锦缎布匹上，有的边画边绣，有的画完再绣，还有的用布剪成花样在外围和上边刺绣，经针工和彩线搭配成为精美的绣品。一幅好的花样，在农村世代相传，越是边远山村，保留越完整，这种粗扩稚拙的特色越突出。在农村，有文化的妇女大多追求细腻、素雅、纯朴的风格，其花样多学“文人画”针法，大胆吸收“四大名绣”的效果，使其显示极高的欣赏价值。

甘谷刺绣中，颇具典型的有枕顶、香包。在甘谷南、北两山，农村妇女将布枕做成长方形或扁方形两种，为了布枕美观，她们在两侧缝上绣有图案的正方形或长方形堵头，这就产生了枕顶刺绣艺术。甘谷刺绣中，值得称道的是甘谷沙石坡村人王琴，她从陕西周至学得刺绣技艺，从1988年始先后在县城筏门街、县府街开办“王琴窗帘刺绣加工部”，其刺绣作品主要有旗、裙、匣，图案为“二龙戏珠”、“八仙过海”、“九仙聚会”、“丹凤朝阳”、“十八罗汉”、各种佛像及花草等，县内尖山寺、黑潭寺及县外武山水帘洞等名胜景点寺庙有其刺绣作品。另外，甘谷妇女赵晓玲日前被甘肃省文化和人事部门评为副高级刺绣艺术师，她的刺绣作品屡获伏羲文化旅游节民俗展及天水市妇联成立50周年工艺作品展优秀奖。

泉州刺绣

泉州专业刺绣肇始何时，史无明载，难于确断。但知有一种精巧的“高浮绣”，与唐时“蹙金绣”工艺相同。可见泉州刺绣工艺很早就有相当高的水平。宋代，泉州城内东隅有个“衮绣铺”，传说就是因为刺绣业集中于此而得名。衮绣者，绣制朝服之缩称。这与南宋时南外宗正司迁来泉州，皇亲集中泉州居住不无关系。

明清，泉州地方戏曲繁盛，绣制戏服、道具需求量大，推动了刺绣业的进一步发展。清末民初，绣铺已有数十家。最著名的是承天巷内的“得春堂”绣铺，开设于道光二十九年（1849），创始人林的。清末民初泉州城内的刺绣工约有数百人。

刺绣品大致分为金线绣（朝服、戏服、佛服、龙蟒桌裙、道场绣品、凉伞、大纛、喜庆绣幛、幢幡等）和绒线类（戏服宫装女帔、木偶戏服、被面、帐眉、手帕、妇女衣裙等）。抗日战争前，产品远销东南亚及香港、台湾等地。1942年太平洋事变后，外销中断，刺绣业一蹶不振。

解放后，成立泉州美术工场，内设刺绣组，后成为泉州工艺美术社之刺绣车间，是泉州美术工艺的一个重要部门。

秦绣曾为中国传统刺绣的重要流派，以古朴精致见长。西安刺绣以穿罗绣最为著名，是流传于民间的手工刺绣，取材于真丝罗纱和彩丝绒。其特点是针法变化多端，每组都是一个独立的几何图形式花案，整幅绣品能表现绘画和色彩艺术，从而获得花中有花、虚实相间的艺术效果。西安刺绣产品主要有绣片、挂屏和高级服装等实用品和装饰品，其中装饰绣品《半坡姑娘》、双层细纱绣《夫妻识字》《兄妹开荒》等产品以人物生动、色彩绚丽等特色，分别在中国旅游纪念品展览评比会和全国工艺美术展览中获奖。西安的毡绣亦具特色，其选择具有汉、唐古典色彩及西安民间特色的图案，采用民间编织、穿针、贴补、缠绕等多种手法，将各色绒线绣在毛毡上，图案纹样具有较强的立体感，用色协调，质地优美。毡绣背心、座垫、挂屏等实用品和欣赏品都很畅销，其中半坡彩陶鱼纹毡绣座垫在全国旅游纪念品展览评比会上获得优秀奖。

信息来源：西安市地方志办公室

连州刺绣源远流长。民间习俗，一个女子闺中必备的基本功包括纺织、缝纫、刺绣。她们自幼学刺绣，从简单的十字花、莲藕花开始，渐渐将花鸟虫鱼、山水人物——练习得熟透，直到会在自家上山割茅草穿的布鞋鞋帮上绣花，在娃娃鞋头剪贴猫公耳、眼、鼻；在衣襟、围裙、布袋上刺上一朵朵娇艳的花朵，一片片青翠的绿叶，一只只憨态可掬的动物，才算是学成了，有资格出嫁。



冬日，大姑娘小媳妇在一起挑花，为得是穿上漂亮的新装过新年。一件件应节的刺绣出来了，红、黄、绿、白等丝线交织的花卉禽兽图案虚实相生，聚散相宜，于简单的重复、对称中体现出古朴、美观、典雅的风格。渐渐，连州刺绣成了一个行业。当绸缎、金银线、珠链等高级材料进入刺绣行业后，这古朴的技艺终于登堂入室，与艺术结缘。一袭红旗袍，上绣鸳鸯戏水，彩蝶恋花，倍添东方新娘的娇羞俏丽；古拙、典雅的黑绸旗袍上松、柏、梅、鹿，令女寿星精神矍铄，光彩照人，连州刺绣艺人还成功地挽救了广东濒临绝迹的金银绣技艺，使之焕发出骄人的光彩。刺绣工艺中，金银绣最考人，滑溜溜的绸布上，先放金银线，中层放棉花，下面还得加上绒线。绣女们针针用心，丝丝留意。她们进行的是艺术创造，从某种意义上说，她们都是刺绣艺术家。



连州珠绣旗袍，绒绣西班牙披巾，线绒手袋，金银彩绣靠垫、日本和服腰带等，都是出口创汇的省优产品，深得人们的喜爱。

镇湖刺绣为地理标志保护产品。镇湖刺绣，是指江苏省苏州高新区镇湖街道生产的刺绣产品。镇湖是“苏绣”的发源 图1 镇湖刺绣

.地，代表“苏绣”的镇湖刺绣与湘绣、蜀绣和粤绣相比，具有“精、细、雅、洁”的特点，以精美的绣工、多变的针法和丰富的形象著称。镇湖刺绣不仅从创意、种类、针法等方面不断推陈出新，而且从原来的飞禽走兽、百花异草到现在的山水风景、人物肖像等，产品的技术和艺术表现形式都有重大突破，作品在国际和中国国内的大型展示展览评比中，屡获殊荣。.

发展历史

镇湖刺绣，起源于服饰，已有2000多年的历史。作为一种文化符号，镇湖 图2 镇湖刺绣产品

.刺绣历史上用来区分贵贱和等级，成为财富、地位和权力的象征，经历了民间绣、闺阁绣和宫廷绣三个历史发展过程。2005年，镇湖刺绣，成为第一批被列入国家非物质文化遗产保护名录织绣类的重要组成部分。1998年和2000年，镇湖先后被江苏省和文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”，2010年被文化部命名为“国家文化产业示范基地”。.

产业发展

镇湖经济的发展以刺绣、服装等第三产业为主。苏绣的绝大部分产自于镇湖 图3 苏州镇湖绣品一条街

.。镇湖2万多人口中，有近8000千名从事刺绣的绣娘。1998年镇湖建成了一条集生产、销售和旅游等功能于一体的特色绣品街，长约1700米，吸引了300多家刺绣经营户，使镇湖刺绣品形成了“集聚效应”，有力推动了镇湖刺绣市场的发展。2005年，绣品街共接待刺绣旅游购物人数达到18.6万人次，其中许多是来自法国、英国、韩国、新西兰、新加坡、日本、台湾等国家和地区的文化参观团和短期学习班，刺绣已成为镇湖一张极具吸引力的旅游名片。与此同时，镇湖已成为刺绣品生产基地和销售集散地，绣品经销全国各大中城市，并远销日本、韩国、东南亚和欧美等发达国家和地区。.截止2006年，镇湖刺绣从业人员达11000人，占镇湖全部劳动力的三分之二。其中绣娘8000多人；另有3000多人从事刺绣品的销售、设计、装裱、镜框制作、运输以及面料和丝线供应等。2005年镇湖绣品全年销售额达到4.98亿元。镇湖刺绣在传承苏绣艺术精华的同时，兼收并蓄其他绣种和艺术的理念、技巧，不断推陈出新，有的绣品被作为国礼赠送外国贵宾。.

地理标志产品保护

2010年，经中国国家质检总局审核，决定对镇湖刺绣实施国家地理标志产品保护。.

保护范围

镇湖刺绣地理标志产品保护范围为江苏省苏州高新区镇湖街道所辖行政区域。.

专用标志使用

镇湖刺绣地理标志产品保护范围为江苏省苏州高新区镇湖街道现辖行政区域。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。建平刺绣融合了蒙古族刺绣、鲁绣的特点，经过艺人数百年的提炼，形成了古朴、色彩浓艳的特点。它以直针、长短针、抢针、纳锦等针法为主。成品出现于衣服、枕顶、门帘等。建平刺绣于上个世纪80年代曾在北京、沈阳等地展出，受到专家学者好评。

“云龙牌”抽纱刺绣工艺品集中国传统四大名绣之长于一体，形成了闻名于世的鲁绣艺术风格，产品包括机绣抽纱工艺品、服装服饰品、绗缝制品、日用化工产品和塑料包装制品五大系列。其中抽纱制品包括床上用品、台面饰品、墙面饰品、家具饰品、服装服饰品等六大装饰系列，共200多个品种规格，2万多个花色品种（主要价格在百元以内）。产品远销全国各地，外销世界60多个国家和地区
“云龙牌”产品先后两次荣获中国工艺品美术最高质量金杯奖，被中外专家学者誉为“艺苑奇葩，绣品一绝”。其代表作被中国工艺美术馆收藏，并多次被国家领导人选定为赠送外国友人的艺术珍品，在国际市场上享有很高和声誉。( 威海)

早在春秋战国时期，荆州一带的刺绣水平即达到很高水平。誉为"丝绸宝库"的马山一号战国楚墓出土的丝织物，是中国乃至全世界现存最早、最完整的刺绣工艺品。秦汉后，继承楚国刺绣的传统，针法发展为直针、铺针、辫针等种类，色线掺和镶嵌更加成熟。唐代蚕桑业发达，出现规模较大的刺绣业，成为古代汉绣三大中心之一。明清时，应朝仪、宗教、戏剧等方面需要，荆州与汉口并列为湖北省两个刺绣基地。近现代，仍属汉绣中心地区。以绣局、绣货铺联络民间汉绣艺人进行加工，以大型堂彩最具特色，题材有"一百单八将"、"郭子仪拜寿"、"群仙祝寿"等。中型绣品有轿帘、桌帏、椅垫、围鼓担顶篷等，题材有"八仙过海"、"连升三级"、"麒麟送子"多种。小型绣品多为服饰，花型有龙凤、鸳鸯、花卉等，色彩艳丽，神情生动。现代汉绣绣局集中在荆州古城内便河桥一带。

南村镇：南村红茶、七星泉米粉，“南村刺绣”。

扬州刺绣：扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，出现了为人称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。