老外眼里的中国特产 中国的特产在国外能买到吗

中国齐笔为地理标志证明商标。中国齐笔是广饶县大王镇西营一带盛产的毛笔的统称。齐笔历史悠久，早在2000多年前就有了“齐国笔乡”的美称。齐笔制作考究，从选料到成品经100多遇到工序。齐笔丰颖尖锐、丰硕0、修削整齐、软硬适度、健劲有力，美观耐用，具有尖、齐、圆、健之四德。规格品种已发展到100多个，年产量600万支。中国齐笔集团生产的真品狼毫“礼品套装”成为中国一绝，制作的“狼毫”、“白云”、“东方明月”等系列产品荣获部优、省优称号，产品远销日、韩及欧美等国。中国齐笔集团董事长李培义、总经理黄友强，热忱欢迎各界人士试笔舞墨，领略齐笔之风采。

华夏发祥地，人文之渊薮。诞生于齐国故地的齐笔，历史源远流长，制作工艺精湛，位居笔艺之首。在记录和传播中华四千年灿烂文化中，担当了巨擘、扛鼎之殊勋。

齐笔的滥觞可推溯至新石器时期，后经蒙恬改制而成。早在王羲之、颜真卿、张择端、郑板桥、蒲松龄等文化群星的辉耀下，名满神州。它饱蘸着中国人文精神，泼洒下数千年华夏文化发展演进的绚烂画卷。在漫长的历史变迁中，其工艺薪火传承，已臻炉火纯青之境，遂为当今天下推重之笔林珍品。

福建中国鲎：产于长江口以南沿岸海域，福建省为主要产地，平潭县为产量最大的县份之一。其卵、肉、肢及肉脏均可食，烩制成美味佳品。又为全身性水生药用动物，对痔、疔、癣、痢、红眼、青光眼、子宫颈癌出血等疾病均有疗效。

    湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓0土的一幅龙凤图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。    

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝、非复故步矣。”从此，湘绣以其独特的魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕，”“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。时湖南省主席何键授意以他人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。    

解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创造出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机......寒光照铁衣”，一面绣的是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时袍”身着女儿装的少女姣态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。(长沙)

珙桐是我国一级保护植物，世界十大观赏名树之一，为中国特有，因其花开时酷似一群白鸽栖息树上，所以又名“鸽子花”。其花期一般为4月初至6月，但由于受低温影响，该保护区内的珙桐树花期推迟。

张家界的中国鸽子花树，书名珙桐，又名空桐，是我国特有的单科种的古老孑遗的珍贵树种，属珙桐科珙桐属， 为落叶乔木，胸径一般为50厘米，高十五米至三十米。其木材为浅黄色，结构均匀，轻软，是制作仪器、乐器、家具的好材料。珙桐这一珍贵树种在世界上十分稀有，已引起很多专家学者的重视，他们不畏艰险，远涉重洋，来我国实地考察，引进苗木，进行栽培并获得成功。一九七五年，国家规定珙桐为国家一类保护树种。

书名珙桐，又名空桐。是我国特有的单科种的古老，孑遗的珍贵树种，属珙桐科珙桐属， 为落叶乔木，胸径一般为50厘米，高十五米至三十米。其木材为浅黄色，结构均匀，轻软，是制作仪器、乐器，家具的好材料。“物以稀为贵”。珙桐这一珍贵树种，在世界稀有，引起很多专家学者的重视。他们不畏艰险，远涉重洋，来我国实地考察，引进苗木，进行栽培并获得成功。一 九七五年，国家规定珙桐为国家一类保护树种。( 张家界)

中国龙泉酒

婺源的主要特色菜有：糊豆腐----------- 特点：色香味齐全，常作为宴席上第一道下酒菜。粉蒸菜 ---------- 特点：味道不同于锅炒，香醇可口，为传统地方菜。粉蒸菜 ---------- 特点：肉嫩味美，滋阴补肾，营养丰富。粉蒸肉 ---------- 特点：肉香味醇，常吃不腻。粉蒸鱼----------- 特点：鱼肉起丝状，鲜嫩味美。清炖荷包鲤鱼----- 特点：红艳之色不变，鱼肉嫩而汤味鲜，壮阳补肾，营养丰富清炖甲鱼--------- 特点：香味诱人，肉汤鲜美，蛋白质丰富，滋阴养血
( 上饶)

伊犁是“天马”的故乡，与天马结缘的伊宁马鞍，也就随着“天马”而名震遐迩。伊宁马鞍的工艺程序多、要求高。它是由鞍架、皮具制作和雕刻、镶嵌等几道工艺组成。因此，必须由木匠、皮匠、银匠、铁匠、漆匠们共同制作而成。那翘首欲展的鸟头、色彩斑谰的绘画，镶嵌图饰，精巧的编带，各具风姿又浑然体，简直是件手工艺品。伊宁市首饰厂制作的各种首饰制品，其工艺独特严格，质量细腻、精美，共分手饰、耳饰、发饰、项饰、服饰五大类。品种造型繁多、美观、精巧，民族风味浓郁，艺术感强烈。

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。

2009年9月30日，联合国教科文组织政府间委员会第四次会议在阿布扎比审议并批准了浙江省（杭州市、嘉兴市、湖州市、中国丝绸博物馆）、江苏省（苏州市）、四川省联合申报的“中国蚕桑丝织技艺”列入世界人类非物质文化遗产代表作名录。

中国蚕桑丝织技艺包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，还包括各种巧妙的工具，绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，以及衍生的相关民俗活动。

嘉兴是中国蚕桑丝织的发源地之一，蚕桑丝织文化源远流长，距今已有四千七百年的历史。四千多年来，人们因为蚕桑丝绸而有着共同的生活习俗和生活环境。在这种共同的文化圈中逐渐形成了传统生产技艺，其中包括栽桑、养蚕、缫丝、剥丝绵、丝织机具、织物设计和织造。而蚕桑丝织技艺的传承方式则有家族、师徒、群体等形式。当地蚕农把蚕从卵到蛹到蛾的变化与人从生到死，再到灵魂升天的过程相联系，从而对蚕产生崇拜心理，敬蚕育蚕，逐渐形成了一系列具有蚕桑丝织特征的民俗活动，涉及节日庆典、人生礼仪、民间信仰、语言文学和传统艺术。

早在新石器时代，嘉兴就有了原始的缫丝、织造技术。唐代中期所产的语儿巾名闻海内外。北宋时秀州绫已列为贡品。嘉兴又产锦，后人有诗赞曰：“宋锦由来出秀州。”至明清时，农村“桑林遍野”，集镇“蚕丝成市”，城乡“机轴之声不绝”，濮院绸“日产万匹”，王江泾被誉为“衣被天下”。丝绸贸易兴盛，万商云集，塞北、岭南、西陲以至琉球、吕宋，无不有嘉兴丝绸的行踪。在经济大流通中，嘉兴扮演了极其重要的角色，被誉为“丝绸之府”。

“清明轧蚕花”、“蚕花水会”、“乌镇香市”等众多的蚕桑生产民俗经久不衰。在民间，还普遍保存了剥清水丝绵、扯绵兜、缫土丝等传统手工技艺。如含山轧蚕花约起于南宋，历明、清而益盛。时间分头清明、二清明、三清明，从开始到结束，要闹上十来天。传说蚕花娘娘在清明时节化作村姑，踏遍含山，在山上留下“蚕气”。谁能到含山踏青，谁就能把蚕花喜气带回家，便能得到蚕花“廿四分”（即双倍丰收之意）。因此，八方蚕农每年清明争相上含山。青年男女穿上节日盛装，到山上购得蚕花数朵，或别在发髻，或挂在胸前，或插在帽檐，或插在甘蔗上，相互挤轧，热闹非凡。家庭的主人还身背蚕种包，意为沾蚕神仙气，求得蚕茧丰收。

嘉兴市是列入世界人类非物质文化遗产代表作名录项目“中国蚕桑丝织技艺”的重要传承社区和保护责任地。随着经济的快速发展和现代化进程的不断加快，文化生态正发生着巨大变化，文化遗产的保护出现了许多新情况。为了在全市范围内进一步加强蚕桑丝织保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，嘉兴市政府制定并实施了《嘉兴市蚕桑丝织文化生态区保护规划》，五年内将构建蚕桑丝织文化生态区保护体系、制度体系、产业运作体系和宣传推广体系。